今回はじめてのぞいたクラブ作曲家同盟では、アレクセイ・クルグロフ（Alexey Kruglov）のグループによる「オーネットコールマニアーダ」を聴いた。クラブ作曲家同盟というのは、シックなレストランといった調度の店で、かつてソ連時代に音楽界を仕切った作曲家同盟のあったオフィスのすぐそばにあり、ジャズのライヴを提供している。欧米の著名なミュージシャンもしばしば出演しているようだ。平日のライヴは夜だけだが最近は土曜日に興味深い若手グループをフィーチュアする「ニュー・サウンド」シリーズが開催されている。仕掛人は、ジャズ・マガジン「jazz.ru」の編集長であるキリル・モシュコウである。彼のマガジンは良い紙を使い全頁カラー印刷で、インタヴュー、レポート、批評、CDレヴュー他盛り沢山の内容だ。とりあげるミュージシャンも、ヴャチェスラフ・ガイヴォロンスキーもイーゴリ・ブートマンもフィーチュアされるというように、音楽性にあまり偏りはなさそう。インターネットでも情報を提供している。マガジンの販促、販路拡大には苦労している様子だが、空港に置いてもらうという手を考えたり、大きく打って出ているところが頼もしい。そんなモシュコウ編集長が目をかけている若手の一人がアレクセイ・クルグロフというわけだ。

　アレクセイ・クルグロフは1979年生まれで、エリートというべき学歴・楽歴があり、すでに輝かしい受賞歴多数、ベテランに起用された機会も少なくない。たとえばゲルマン・ルキャーノフ、アレックス・ロストツキーといった業界大物のアルバムでもクルグロフのフィーチュアド・ソロを聴くことができる。サックスの音は実に鳴りが良く、気持ちが良い。すべてが細部までコントロールされていて、何を聴いても安定感がある。まとまってしまっているというのではなくて、その曲、その状況、その関係性に適応し、しかも創意工夫を呈示でき、フリーキーなブロウから切ないくらいの哀愁美旋律まで、自在に操るところが希有だ。陳腐なフレーズというのがほとんどない。セルゲイ・クリョーヒンのポリスタイル、ジョン・ゾーンのストラテジックな作曲テクニックにインスパイアされ、ウラジーミル・チェカシン的なシアター感覚のパフォーマンスも好み、加えて、プーシキン、マヤコフスキー他の詩を用いるだけでなく自作詩もネタに含まれている。この日はオーネット・コールマンの著名曲を、切断したり貼り合わせたりしながら自作詩も読んだ。ステージの背面にはオーネットのビデオをうっすらと流していた。演劇というほどではないが、マルチメディア・シアターという意図があるのは明らかだ。

　後日、鈴木正美氏が親友の詩人ミハイル・スホーチンが出演する詩の朗読会で楽器で共演するのでみにいったときには、詩人たちの音楽好きなことを感じた。一人で朗読してもいいし、楽器演奏者を連れてきてもいいし、自分で弾き語りしてもいいという場だった。楽器も演奏しながら寸劇風に演じる若者グループもいたし、朗読というよりフォークシンガーという風情の人もいた。老若男女みんなとても楽しそうだった。会場がインターネットカフェというのもどこかリラックスしていて好ましかった。彼らが何を求め、何を訴えたいかをうかがう一材料といえるだろう。クルグロフは逆に詩を好み、演劇を好む。ということは、ロシアの人たちは詩朗読や演劇的パフォーマンスがお好きな傾向にあるんだなとつい考えてしまう。

　セルゲイ・レートフ（Sergey Letov）のステージもみることができた。場所は小劇場のようなスペースのマスチェルスカヤ。ここはバー・レストランも備えている、ちょっと隠れ家風の良い感じの所だった。このコンサートを仕込んだのは、オリガという活発な若い女性で、彼女は翌月、藤井郷子さんたちのモスクワでのライヴを仕込んでいることのことだった。ステージは、イリヤ・ベロルコフ（アルトサックス）他とのトリオによる即興演奏で、ここに鈴木氏が少し飛び入りで演奏した。なお、前記した jazz.ru のモシュコウ編集長は期待している若手の一人にベロルコフの名前も挙げていた。

　悪魔がモスクワでとんでもない悪戯をする痛快かつファンタスチカな面と豊かな哲学的な思索もあわせもった傑作小説「巨匠とマルガリータ」でお馴染みのブルガーコフを記念した博物館で、ジャズ・コンサートがあるというので行った。ブルガーコフが実際に住んでいたアパートを博物館にしたという環境だ。チャイコフスキー・コンサートホールのすぐ近くにあった。ここでマリーナ・マカーロヴァ（Marina Makarova）という女性ピアニストのトリオが定期的にコンサートを行っていて、今回は20年代ジャズ特集だった。フォックストロット調、ラグタイム調、ストライド調、スイング調をとりまぜ、ファッツ・ウォーラー、ヴィンセント・ユーマンス、アレクサンドル・ツファスマン他とそれなりに20年代前後のジャズタッチをとりそろえてあって納得した。20年代のソ連でジャズだって？ そうです。ソ連体制になったものの経済が行き詰まって一時期、資本主義経済を取り入れたネップ（NEP）期にジャズが流行っている。そのノスタルジー感覚というやつがこれなのかなと想像してみたくなった。

　トランシルヴァニアでも、文化センター「ドム」でも、考えても見当がつかないのでほとんど何も考えず買ったが、そのうちのいくつかにとても愛着をもつことになった。そのうちのいくつかを、さっそく4月の「ポスト・クリョーヒン・スタディーズ」というイベントで紹介できて嬉しかった。それは別途何らかのかたちで記録するとして、以下に、かねがね注目してきたミュージシャンたちの近年の好アルバムも入手したのでここでいくつか紹介したい。

　モルドヴァのグループで、自称「エスノ・ジャズ・グループ」。2001年のルーマニア盤『The Voice of My Earth』以来、あまり調べなかったあいだにトリゴンはメンバーもサウンドの指向も大きく変化したことがわかる。リーダーはもちろんヴィオラのアナトール・ステファネットで、味のあるむせび泣き奏法はそのままだが、viola＋bass＋drumsのトリオから、bassが抜けてピアノ奏者とマルチ管楽器奏者が加わった４人編成になっている。音楽としては、看板通りエスノ色を強めると同時に、ジャズ色も強めている。エスノ色は、依然ルーマニア・フォーク調が基調だけど、アジア色、バルカン色も強まっている。それはサックス、トランペット、フルート、カヴァルを見事にこなしてしまうヴァレリー・ボヘアンによるところが大きいようだし、おまけに彼はピアノ奏者のドーレル・ブルラクともどもジャズ色を強める役割も果たしているところがすばらしい。エスノ・ジャズ・グループのキャッチに恥じないし、バルカンだけでなくコーカサスの香りもあるジャズというのはとても面白いと思う。すっかり気に入った。

　ミシャ・アルペリン（ピアノ、メロディカ他）、アルカージー・シルクロペル（ホルン、フリューゲルホルン他）、セルゲイ・スタロスティン（歌、フォークフルート他）による想像的フォーク・ジャズ・トリオが2009年オランダのジャズ祭に出演した時の録音。新旧レパートリーが入り交じっていて、とても楽しい。決めるべきポイントはビシっと決めながら、とてもリラックスして演奏している様子が伝わってくる。珠玉の名曲「Talk For Trio」を何百回彼らは演奏したことだろう。私はこの曲を何百回聴いたことだろう。今回もCD初出演奏とまったく変わらないアレンジだけど何の問題もない。好きなミュージシャンのCDを買って聴き、ちょっとした強弱やニュアンスの違いを聴いて喜ぶ。１年１回、年賀状１枚をためつすがめつして、いろんな想像をするのと同じだ。モスクワ・アート・トリオのCDは長らくドイツのJARO社から出ていたのに、今回モスクワのDOMレーベル出たというのは何を物語っているのだろうか（次のアルバムがとても気になる）。

　シルクロペルは80年代にソ連屈指のシンフォニー・オーケストラに在籍していた頃からジャズを演奏していた人で、アルペリンと組む前、セルゲイ・レートフと一緒に前衛音楽に取り組んでいたことがある（Tri-O）。超絶技巧のフレンチホルン奏者で、味のあるフリューゲルホルンも披露し、アルプホルンでしびれさせることもする。ブックレット表紙は淡白だけど、中に幼児期から思春期、青年期までの写真が20葉以上載せてあって嬉しい。演奏は、1999年から2007年の間の内外でのライヴ音源を8曲収録してある。ドイツのWDRビッグバンドやウイーン・アート・オーケストラとの共演、アンナ・レフネルとの共演他。解説も何もなく、どういう機会に編纂されたアルバムかわからないが、演奏はどれも興味深い。

　イーゴリ・ブリーリ（Igor Brill）という名前をご記憶だろうか。60年代半ばのモスクワ青春ジャズ・フェスティヴァルの実況録音盤できらめいていたあのピアニストである。モスクワにも当時からビル・エヴァンスに匹敵できるピアニストがいたのか!? と、はじめてあの盤を聴いたときには心底びっくりした。ブリーリはソ連時代から演奏家・作編曲家としてだけでなく、ジャズの教師としても活躍し、多くのジャズ・ミュージシャンを世に送りだした。そんな中から、現代のジャズ・ピアノ・シーンの活性を担っている若手ピアニスト達を１曲ずつソロ・ピアノで収録したのがこのCDである。すでにおわかりのように、ブリリアント・ジャズというのはブリーリの名前にかけて敬意を示したシャレ。ここに収録されたブリーリの教え子の中でも屈指の素晴らしい若手ピアニストたちとは、たとえば日本のディスクショップでもCDアルバムがみられるようになったエウゲニー・レーヴェジェフもその１人。他には、アレクセイ・イヴァンニコフ、アレクセイ・チェルナコフ、フセヴォロド・ティモフェーエフ、イヴァン・ファルマコフスキー、ニコライ・シドレンコ、アレクセイ・ベッケル他。みんな素晴らしいですよ！ どこかで全編実際の音を紹介できたらいいんだがなあ。

　アンドレイ・ラジンの水も滴るロマンチックなピアノ、タチアナ・コモーヴァの透き通ったヴォイス、それらを引き立てるイーゴリ・イヴァニュシュキンの絶妙のコントラバス。この３人組がセカンド・アプローチである。シルキーな輝きとポリスタイリスティックな構成による独特のジャズはかなり人気が高い。すでに結成から10年以上を経て、アルバムはこれが9作目。今回は、マルク・ペカルスキー・アンサンブル他で活躍してきた打楽器奏者ヴラド・オクニェフが参加して、サウンドにより一層の奥行きを与えている。今回のアルバムをマンフレート・アイヒャーに聴かせたらどんな反応があるか興味深いなあ。

　アレクセイ・アイギのアンサンブル4分33秒や、ディートマー・ボーネンとのデュオも続いている。ボーネンとのデュオではまずフランク・ザッパ集でリリカルかつキュートにまとめた。瑞々しくも甘美な弦の調べのカンタービレやコン・アモーレといった表情付けの使い方が誠に上手で、私なんかはうっとりしてしまった。ジミ・ヘンドリクス集も出したようだけど、未入手。このクルト・ヴァイル集もザッパ集に負けず劣らずツボを押してくる。憎いなあ。アイギは映画音楽をかなりたくさん手がけて、売れっ子の様子というのがわかる気がする。

　嬉しいことに、そんなアレクセイ・アイギが今年3月下旬に日本にやってくる。太田惠資、喜多直毅との３人で「ヴァイオリン・サミット」（3月20日）と題した演奏会に出演する。その前日の19日には鈴木正美氏の肝入りシリーズ「ポスト・クリョーヒン・スタディーズ３：アレクセイ・アイギの周辺」（トーク・セッション）にも登場する（どちらも於：吉祥寺カフェズミ／予約・問合せ＝音場舎 03-3731-8191、mail: こちら）。ロシアが社会的にも音楽界にも大きな変容を遂げた時期にデビューし、第一線で活躍してこの人にはたずねたいことが多々あるので、すごく楽しみだ。

　ご精読ありがとうございました。

（2011年1月3日記）