今も不穏だ。

ブラッド・メルドーはオルタナティヴ・フォークに分類される歌手ジョー・ヘンリーの歌伴でオーネット・コールマンやブライアン・ブレイドらとともに奏でていたが、彼のピアノ・トリオとしての新作『ラーゴ』での録音の音像はとんでもないことになっているらしいし。

FMP はエレクトロニクス時代対応の新レーベル “ALL” を発足させ欧州オヤジ即興の延命を企てているし。

ジム・ブラックとつながるアイスランドのギタリスト、ヒルマー・イエンソンは “Smekkleysa” レーベルで意識に麻酔をかける音楽を現出させる一方で、音響レーベル"キッチン・モーターズ"から、シガー・ロスのメンバーを含んだコンピ盤『Nart Nibbles』を発表して、エレクトロニカと生楽器による新たな審美軸に挑んでいるし。

フレッシュ・サウンド・レコードの"ニュー・タレント"シリーズでは、ダヴィッド・サンチェスのところにいたアルト奏者ミゲル・ゼノンがメインストリームにありながら瑞々しいジャズを奏でているし。

ＣＤ店に行くと、アメリカン・クラーヴェは『テオ・マセロ』の音源増強２枚組復刻や、菊地雅章『アフター・アワーズ２』も並んでいる。

街に出るとデート・コース・ペンタゴン・ロイヤル・ガーデンや大友良英ニュー・ジャズ・クインテットがライヴをやっている。

“Jazz/Improv〜Electronica, Experimental” というラインを措定すると、電子音の表現方法と試みが “Jazz/Improv” 領域で混交しつつ発熱しているのが昨今ということになる。

ノルウェーのブッゲ・ヴァッセルトフトらのジャズランド、フランスのノエル・アクショテらのレクタングルがレーベルとしてのいい成功例だ。

アルフレッド・ライオン（ブルーノート）、マンフレット・アイヒャー（ECM）、ステファン・ウインター（JMT〜ウィンター＆ウィンター）。

ECMについては、キース・ジャレット、チック・コリア、パット・メセニー、ビル・フリーゼルらを輩出して以降、ジャズでの功績は第２のプロデューサーであるスティーヴ・レイクにバトンが渡っている（今年出たジョン・サーマンとジャック・デジョネットのデュオ・ライヴは彼の制作だ）。

ジャズ・メッセンジャーズやマイルスのバンドのような存在は今はない。

しかし、レーベルの存在がシーンや審美軸の共同体をドキュメントし、育んでいるのは現在も事実である。

ところが、（１）80年代半ばの JMTレーベルの発足と M-BASE一派と呼称された一群とその後の動向、（２）90年代に台頭したデヴィッド・S・ウェアを筆頭とする（人望的にはウイリアム・パーカーかな）ダウンタウンの灼熱のような強者ども（彼らはソニック・ユースの前座を務めて若いリスナーにも脚光を浴びた）、この二つはアヴァンギャルド／オルタナティヴの視野で観測されるものではなく、圧倒的なリアルなジャズだ。

むしろこちらのほうが主流で正史であることは将来的には自明なのだが。

具体的なミュージシャン名としては、（１）はスティーヴ・コールマン、ティム・バーン、グレッグ・オズビー、カサンドラ・ウィルソン、ジャン・ポール・ブレイリーなど。

（２）は、デヴィッド・S・ウェア、マシュー・シップ、ウイリアム・パーカー、ジョー・モリス、ロブ・ブラウンなどだ。

サンプリングやプログラミングが導入されていたり、スプリング・ヒール・ジャック（ドラムンベースのユニット）が彼らの音源を手がけた作品が出されたり。

しかし、エレクトロニカ以降の新しい耳に迎合したジャズという分析は正しくない。

現在の空気を生きる者の必然的な表現であり、過去への参照（＝前衛的態度）無しのまさに"童貞力"としか言いようのないジャズが形成されている。

現在このシリーズは８枚。

輸入ＣＤ屋に走ることを緊急的に勧告する。

その過程で、“Jazz/Improv” も当然新陳代謝する。

エレクトロニカ・シーンの勃興で耳は確実に変化した。

以下に挙げた10レーベルは、“Jazz/Improv” の “Jazz” に軸足が近いコアなものだが、新しい耳に発見されるにふさわしいことだけは確かだ。