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（付：アジザ・ムスタファ＝ザデの魅力）

（東欧〜スラヴ音楽リサーチセンター）

text by Toyoki Okajima

●1940年アゼルバイジャン生まれ、1979年タシケントで死去

　ソロ、デュオ＆トリオ演奏をちりばめた２枚組『Jazz Compositions』（Melodiya 33C60-12277-80）では、お国ナマリ、というかフォーク情緒を主眼にした演奏が半分程を占めるに至っている。Ａ面では「クワイエット・アローン」（娘さんのアジザが後にカヴァーした）で少々スパイスにし、「６月のリガ」ではアラビアン・ムードでまとめている。そして決定打がベースとのデュオによる「ムガーム」と題したムガーム・ジャズである。これはベースとのデュオ演奏だが、「フェイヴァリット・コンポジション」ではかなりコンプリケイテッドな曲で、多重録音である。Ｂ面の「ザ・フィーリング・プロンプス・ユー」ともども、かなり大胆な即興演奏を展開し、Ａ面のフォーク情緒はウソのように思われる。「ザ・ムーン・アピアーズ」は上記ＣＤの「即興演奏」系のバラード、「意志の力」はウネウネと迷宮へ誘うようなアドリブが面白く、「わが母国の自然」はリリカル・ロマンで、どれもお国ナマリを抑えている。

　Ｃ面では、１曲目の長い「コンチェルト第２番」はファンタジックな大作で、少しだけオリエンタル色をまぶしているが、スタンダード曲の「枯葉」や、セロニアス・モンク作の「ベムシャ・スイング」では郷土色は無く、すばらしく豊かなアドリブ能力だと感心するばかりだ。

　Ｄ面ではアゼルバイジャン民謡が２曲、グルジアで出会って結婚したグルジャ伝統フォーク界の歌姫のエリザも参加して「イン・ザ・ガーデン」「黒い眉の少女」があるが、情緒の表出やメロディを借用して軽く変奏するというのではなく、他の郷土物にも共通することだが、ここでもインプロヴィゼーションが主眼だ。これがヴァギフが伝承民謡のような郷土物やムガーム・ジャズを演奏するときの最大のポイントである。相当スリリングな即興の展開が楽しめる。ここでもピアノ演奏は多重録音であろう。ちなみに、「黒い眉の少女」は後に、リズム・セクション、サックスも入れて再録音することになる（遺作『In Kiev』収録）。最後の「バクーの一番熱い日」はグルジア出身のベーシストであるタマズ・クラシヴィリの曲で、これはこの時点で世界のどこに出しても通用したであろう素晴らしいジャズだ。クラシヴィリにはミハイル・オクニのＬＰにも貢献している名手である。

　このＬＰは、ソロ1曲をのぞいてピアノ・トリオ演奏である。 冒頭を飾るのが上記ＣＤ収録の「アジザ」。このアルバムでは、郷土色を鮮明に出した曲・演奏は「春に」「コーカサス」だけである。イーゴリ・ブリーリやレオニード・チジクといったロシアの名ジャズ・ピアニストたちと並び立つ技巧をもったピアニストであることがよく分かるアルバムである。ジャケット違いでいろいろ出ている（少なくとも４種類）。

　ヴァギフのジャズ・アルバムは、見方によればすべて異色作ということになるかもしれないが、そんな中でもとりわけ珍しいのが、生ピアノとエレクトリック・ピアノの多重録音による演奏も含むこのアルバムである。エレクトリックはほぼリズム楽器の代用にとどまっている。珍しいと言ってもうわべだけの話で、曲は郷土色の濃いものを中心に、真剣に即興演奏を繰り広げている。

　郷土を代表する作曲家トフィク・クリエフの作品のテーマに基づく変奏曲集としてまとめたもので、ここでは多重録音のアレンジを洗練し、生ピアノの多重で録音した曲も入れている。「バラード」は被せなしのソロによる抒情演奏。「ファンタジア」も被せなしで、こちらは自作曲のメロディもいくつか取り込んだシンフォニック・ファンタジーで、エリザがスキャットで参加している。この「ファンタジア」の縮尺・大衆化インスト・ヴァージョンが冒頭に紹介したＣＤに入っている同名曲である。

　39歳と短いが濃密な音楽人生が途絶える前年、1978年に録音されたラスト・アルバム。まずソロ・ピアノによる抒情美の権化と言いたい２曲。続いて現れる民謡曲「黒い眉の少女」は再録音で、サックスも入ったグループによる。これが素晴らしすぎて、何度聴いても泣けてくる。妻エリザが歌い、ヴァギフが短くも持ち味を濃縮したアドリブ・ソロを披露する。リズムは込み入っているが（13拍子基調と言えるでしょうか？）、明晰なノリがあるところが印象的だ。Ｂ面を占有する「カフカスの情景」はファンクを指向している。自身のピアノ演奏は大胆さを増し、同時にそれと逆のベクトルのリリシズムも極まっている。

●1969年アゼルバイジャン生まれ、ドイツに移住

　2006年春にリリースされたアジザ・ムスタファ・ザデの通算８枚目となる新作「コントラスツ」は、流通を自身のウェブサイト通販とコンサート会場での直接販売に限定しているため、海外でもあまり話題となっていない。しかし本作を聴くと、今のアジザが大切に求めているものが、そうしたインティメートな聴き手とのつながりであることがよく理解できる。流して聴くと淡白にも感じられるが、ひとたび音楽だけに意識を集中させると万華鏡の如く無限の拡がりが現れてくるという、そういう種類の作品である。贅沢な和菓子の佇まいを思わせる。
　ところでジャズとクラシックから発して独自のピアノ音楽に到達したという点では加古隆などもそうだが、アジザ・ムスタファ・ザデはピアノと同時にコブシの効いた民謡風情緒を感じさせる「歌（スキャット）」も歌う。さらにソ連を代表するジャズ・アーティストであり39歳で早世した父ヴァギフによるムガームを取り入れたピアノ奏法も引き継いで探究を続け（ちなみにアジザの母はグルジア出身の民謡歌手でクラシック歌手としても将来を嘱望されていた）、そうした故郷の伝統音楽のエッセンスを濃厚に残しているところが何といっても特異だ。
　新作「コントラスツ」はピアノと歌のソロ録音からなり、前作「シャーマン」の路線を継承し発展させたものだが、クラシックの発声法を積極的に取り込んでいるところが目立つ。そのため、表現のニュアンスや色合いが一段と繊細になり、さらには曲構成の叙事詩的な特徴も深まって、表現のスタンスとしては、心身の内側から沸き出す響きと一体化して演ずるジャズよりも、沸き出した響きがある形態を保ちつつ振動している状態を客観的に呈示するクラシック音楽の作法に近づいていると言えそうだ。とはいえ、彼女の音楽の魅力は、つねに（この新作においても）泉のように湧き出る変幻自在で清冽な詩情（ポエジー）にあって、まさしくそれはジャズの力（エネルギー）にほかならない。これもまた自明の事だ。したがって本作に漂う整然とした印象は、アジザ自身の内面的成熟が、深まった音楽の内容を支えるために形式への配慮に傾いた結果ではないか、とも映る。選び抜かれた音、各フレーズの強弱やタッチの繊細なコントロールの背後にある、物語を構築する意志の存在が明確に伝わる。一音一音に神経が走り、ぴくぴくと脈打っている。
　また今回はクラシック曲を取り上げているのも注目すべき点で（以前もクラシック作品の断片的フレーズは登場していたが）、リムスキー＝コルサコフ、シューマン、ラヴェルの音楽が、アジザの手にかかって驚くほど新鮮な魅力をまとって生まれ変わっている。超絶技巧のピアノとヴォーカル多重録音で描かれた「ボレロ」の渦巻く高揚感は、アジザの想像力の翼の大きさを伝えてあまりある。アルバムは、最後に、内省的なピアノの響きがフェイド・アウトした後、柱時計の鐘が十二時を告げる音で静かに幕を閉じる。かけがえのない時が、まだそこに留まって、それが永遠に続いていくという余韻を残しつつ。霊的な美しさを伴い、真摯な態度で、勁く、激しく、静謐に、優しく、心奥に語りかけてくる稀有な音楽である。

［付記］
　アジザのホームページで過去のアルバム作品も部分的に試聴可。また通販では、新作以外に、前作「シャーマン」（★）と、ドイツ・コロムビアから2000年にリリースされた「インスピレイション」の２枚が購入可能。アジザの手元に残っている貴重なストック。とりわけ後者「インスピレイション」は発売当初から販売契約エリアが限定されていたらしく、入手困難なレア・アイテム。内容は新曲以外に、「オールウェイズ」と「ダンス・オブ・ファイアー」の録音セッションでの未発表曲や別ヴァージョンからなり、たぎるようなパッションと濃厚なアゼルバイジャン色が薫り立つ、唯一無二の＜ジャズ＞が頭の先から尻尾までぎゅっと詰まっている。「オールウェイズ」と「ダンス・オブ・ファイアー」の二作を聴いてアジザにガツンとヤラレた覚えのある音楽ファンならば必聴のアルバム。

★　「シャーマン」（2002）は、アジザ内部のクラシック音楽の源流に重きを置いて制作されたピアノ弾き語り作品で、アゼルバイジャン〜黒海〜トルコ周辺の情緒が纏綿と絡み合っている。アジザの最愛の作曲家であるバッハとショパンの様式で作曲したピアノ曲や、パーカッションのみをバックにしたヴォーカル多重録音、トルコの民謡のアレンジなど、全編聴き応え充分。アビーロード・スタジオでの録音もクラシックのセッションを思わせる繊細な響きを捉えていて素晴らしい。ピアノのタッチもかつてなく凛々しく決然とした印象を与える。デッカとの契約終了のため、残念ながら既に世界各国で廃盤状態。

text by Toyoki Okajima