May 21, 2008
| 南独「シュロス・エルマウ」でのECMフェスティヴァル Schloss Elmau Festival Reminder |
方向性とは、すなわち、個々の作品の進展においてつねに大切な鍵として存在し続けているものであり、そこから「至る所にあるサイン signs among us」を幾つか選んで取り出してみせることが、今回のフェスティヴァルの主眼となります。
その道標は、北、南、東、西を指し示しています。そして、６回のコンサートそれぞれが、ジャズ、室内楽、フリー・インプロヴィゼーション、民謡、映画、文学、その他に関連しているか、もしくはそれらの音楽から影響を受けているものです。
今回のフェスティヴァルへの出演に際して世界各地からミュージシャンが集まります──イタリア、スイス、日本、オランダ、ノルウェー、スウェーデン、ギリシア、英国、ドイツ。
プロデューサーのマンフレート・アイヒャー Manfred Eicher がしばしば語っているように、ECMの目指すところは、国境のない企てなのです。
音楽を、煙草の煙に溢れたジャズ・クラブの中から、澄んだ大気に包まれた山の方へ持ち出すというアイディアは、もう今となっては矛盾や対立でもなければ議論を呼ぶものでもなくなりました。なんとなれば、しばしば音楽それ自体が開放的な広い空間を慕わしく希求しているのであって、アイヒャーは、それらの音楽が自由に移動するための部屋を作り続けてきたのです。
バッターリアは、イタリア出身の映画作家の人生を音楽を通じて詩的に解釈していくなかで、宗教・政治・文化的な有罪宣告が絡み合ったパゾリーニの複雑性をそれとなくほのめかしています。
以下はバッターリアが本作について語ったコメントです。
Photo: Daniel Vass
「パゾリーニが生み出した芸術はどれも他者に影響を及ぼす性質をもっており、そして、彼のメッセージとコミュニケートするためには、人はまず自分自身と向き合い、それを彼の作品と噛み合わせ、混ぜ合わせざるを得ないのです。」
Photo: Peter van Breukelen
また批評家達は、ブレデローデの奏でる儚（はかな）く、優しく、流れるような音楽に対して、ジミー・ジュフリー３ Jimmy Giuffre のインプロヴィゼーションに匹敵するものだと述べています。また、その際に参照され、強調されているのは、クラウディオ・プンティン Claudio Puntin のクラリネットが奏でるラインの存在です。
そう、今こそわたしたちはジュフリーを思い出す時です。ジミー・ジュフリーは先月、この世を去りました。ジュフリーが1950年代から1960年代初頭にかけて道を切り開いたチェンバー・ジャズは、ECMにおいて今もなお継続している「サイン［徴候］」のいくつかを間違いなく予期するものでした。
Photo: Ssirus W. Pakzad
やがてドン・チェリー Don Cherry との親密な交流が始まり、そこでステンソンはオーネット・コールマン Ornette Coleman の音楽の神秘的領域の伝授も経験します。ジャズは勿論のこと、パーセル Purcell からベルク Berg、さらにその先にまで及ぶヨーロッパのクラシック音楽の伝統に加えて、世界各地の民謡の源泉までも視野に取り入れ、それらをインプロヴィゼーションの基盤として用いて音楽作りを行なう、あらゆるピアノ・トリオを通じて最も包括的な音楽性を有した存在へと到達した現在においてさえ、ステンソンにとって、オーネットの影響は揺るぎないものとして留まっています。
Photo: Luca D'Agostino
Photo: Roberto Masotti
今回の参加プロジェクトは、その論理的な延長となるもので、ドラムスのU.T. ガンジー U.T. Gandhi を加え、レヒナーとツァブロプロスが旋法に基づいたインプロヴィゼーションを繰り広げて音楽を解き放ちます。
演奏は、ランディ・ステーネ Randi Stene のメゾ・ソプラノ、伴奏はラーシュ・アンダーシュ・トムテル Lars Anders Tomter のヴィオラと、作曲者ケティル・ビヨルンスタ Ketil Bjørnstad 自身によるピアノです。
今回の「ジャズ」フェスティヴァルにおいて提示された６つのコンサート・プロジェクトは、そのひとつひとつがクラシック音楽からインスピレーションを引き出しています。もちろんそれは個々に異なった次元に属しており、またそれは個々の音楽家についても同様です。
出演する音楽家の内、何人かはクラシックとジャズの両方のジャンルで並行してキャリアを築いています。たとえば、レヒナーとツァブロプロスは出発点はクラシック音楽の演奏家でしたし、バッターリア［バッタリア］とビョルンスタはクラシック音楽経由でインプロヴィゼーションの世界に足を踏み入れるようになりました。批評家はこうした事実を取り上げて、音楽の新しい発展の姿を示すものだと語る傾向がありますが、確かにそれは部分的には真実だと言えます。
ボボ・ステンソンは彼のジャズ・トリオのステージで、おそらくチャールズ・アイヴズ Charles Ives かまたはデューク・エリントン Duke Ellington の作品を演奏することになると思われますが、それを聴いたプレスや批評家はきっと眉を吊り上げて驚くことでしょう。しかしアイヴズ自身はラグタイムを愛していましたし、エリントンは既に1920年代にシンフォニック・ジャズについて語っていたのです。さまざまな音楽の伝統が、ジャズの夜明けにおいて絡み合っていたのです。
過去の100年間、音楽ジャンルを分割して考えるという習性は、畢竟、きわめて人工的な隔離政策でしかなく、それは主に音楽産業が音楽を商品として流通させるための都合に応じて強制し、刷り込んできたものにほかなりません。こうしたことが、創造的なミュージシャン達が進もうとする方向性と合致しないのは、少し考えてみればすぐに分かることです。
何事にも動じない勇敢な演奏者達の存在を前に、1969年以来、ECMは彼らのために避難所を提供してきました。そして、やがてそこがプラットフォーム（発着場）となって、さまざまな手法による文化越境的な対話の試みがECMを通じて実際に展開されてきたのです。今回のフェスティヴァルのステージ上で、その成果のいくつかがきっと見出されることでしょう。
全公演プログラム：
21:00
ステーファノ・バッターリア［バッタリア］、リー：パゾリーニ
Stefano Battaglia, Re: Pasolini
ステーファノ・バッターリア（ピアノ）
Stefano Battaglia: piano、志村
彩（チェロ） Aya Shimura: cello、ミヒャエル・ガスマン（トランペット）
Michael Gassmann: trumpet、ミルコ・マリオッティーニ（クラリネット）
Mirco Mariottini: clarinets、サルヴァトーレ・マイオーレ（ベース）
Salvatore Maiore: double-bass、ロベルト・ダニ（ドラムス）
Roberto Dani: drums
ヴォルフェルト・ブレデローデ・クァルテット
Wolfert Brederode Quartet
ヴォルフェルト・ブレデローデ（ピアノ） Wolfert Brederode: piano、クラウディオ・プンティン（クラリネット） Claudio Puntin: clarinets、グリ・グドムンドソン（ベース） Gulli Gudmundsson: double-bass、サミュエル・ローラー（ドラムス） Samuel Rohrer: drums
ボボ・ステンソン・トリオ
Bobo Stenson Trio
ボボ・ステンソン（ピアノ） Bobo Stenson: piano、アンダーシュ・ヤーミーン［アンデシュ・ヨルミン］ Anders Jormin: double-bass、ヨン・フェルト（ドラムス） Jon Fält: drums
ヴァシリス・ツァブロプロス＆アニヤ・レヒナー w) U.T. ガンジー
Vassilis Tsabropoulos/Anja Lechner w/ U.T. Gandhi
ヴァシリス・ツァブロプロス（ピアノ） Vassilis Tsabropoulos: piano、アニヤ・レヒナー（チェロ） Anja Lechner: cello、U.T. ガンジー（ドラムス） U.T. Gandhi: drums
ノーマ・ウィンストン・トリオ
Norma Winstone Trio
ノーマ・ウィンストン（声） Norma Winstone: voice、クラウス・ゲジング（サックス、クラリネット） Klaus Gesing: saxophone / clarinet、グラウコ・ヴェニエル（ピアノ） Glauco Venier: piano
ケティル・ビョルンスタ w) ランディ・ステーネ、ラーシュ・アンダーシュ・トムテル
Ketil Bjørnstad w/ Randi Stene, Lars Anders Tomter
ケティル・ビョルンスタ（ピアノ） Ketil Bjørnstad: piano、ランディ・ステーネ（メゾ・ソプラノ） Randi Stene: mezzo-soprano、ラーシュ・アンダーシュ・トムテル（ヴィオラ） Lars Anders Tomter: viola
(c) ECM Records, Munich. Used by
permission.
