「これは歴史的な盤だろう。ピアノ・ソロの革命を、またＥＣＭが、に近い。」世界で最初にぶちあげたのはおれだぜ、と書いたわりには入手したのはリリースされてけっこう経った６月６日でございました。打鍵の響きに耳をそばだてて音を置いていっている耳の厳しさ云々と要領の得ないことを言っていたが、「フレーズを奏でるのではなく、音の柱を打ち建て、響きの層を折り重ねながら、空間を息づかせていくテイボーンの姿は、“建築するピアニスト”と呼ぶにふさわしかろう。」（福島恵一）、まったく動かし難いテキストだが、以降、「建築鍵テイボーン」という称号を、何の注釈もなしにＣＤジャーナルの記事に書き込んだり、楽しい出来事でした。

この、テイボーンという鍵盤奏者を・・・、かつておれはティム・バーンの『サイエンス・フリクション』（Screwgun 2002）を大傑作と断じ、Thirsty Ear もつぶさに聴いていたのに・・・、テイボーンのリーダー作『ジャンク・マジック』にノリ切れずにいたせいもあるか、「あれれ？ジャンク・マジックてテイボーンなのだっけ？？？」とシンコーミュージック刊『ジャズ・ピアノ』で同作を益子博之が大きい枠で記述しているのを発見して気付いている程度の、記憶の脇の甘さであった。

このＥＣＭソロ『Avenging Angel』は、当初トリオ編成での録音が予定されていたのが流れて実現した。いきなりピアノソロだからな。なるほどプーさんの来るべきピアノソロが革命の第二弾で、と、ＥＣＭは企てたのかとおののいた。Avenging Angel、リヴォルバー（回転装填式拳銃）の銃身を短く切ったもの、avenge とは、「（正義の目的で）被害者のために仇を討つこと」の状況の時に使われる復讐で、被害者当事者が復讐する revenge とは区別される。テイボーンは打鍵で何を討っているのだろうか、しかしこれはメタルキッズの心性、かぶきである。

このテイボーン、ロスコー・ミッチェルのノート・ファクトリーの一員としてライブ公演していたら、メタルヘッズたちが聴きに来ていて、そいつらになんでやときいたら、Gorguts の『Obscura』を聴いてみなはれと言われたそうな。そんで、２０１０年テイボーンは Gorguts のギタリスト Steeve Hurdle とデュオ公演なんて実現させている。・・・メタルか！それもデス・メタルか！ぐちゃぐちゃにしか聴こえん作曲しまくりのアヴァンギャルド・デス・メタルか！

おれはね、中学２年でジューダス・プリーストのデビュー盤かけながら賭けマージャンやっていたそのスジの者なんだぜ、お兄さん。人生に無駄な聴取なぞないのだ。いつかテイボーンに、リスペクトするメタル・アルバム１０枚を挙げてもらおうではないか！

ジャン・ジャック・セローまたは一ノ瀬海のピアノはきっと岡田のピアノに違いない。神の領域に遊ぶピアノだ。コンサートのプログラムをアンコールを含めて丸ごと収録してしまうというトッパンホールの企画も、じつにいい。世界はシフとオカダだ。ＥＣＭに耳があれば、録音が届けられるだろう。

タワレコのフリーペーパー「intoxicate」#94 で俵孝太郎が「最近はアンデルジェフスキやペレゾフスキーはじめ、この大曲をコンクールやリサイタルで取り上げ、録音する若者が増えて、ＣＤでも激戦区になった観がある。しかしこのライブはそれらの中でも一頭地を抜く存在と、世界で評価されるだろう。」と書いている。さすがだ。物まねをされているだけではない。

いまだ岡田のピアノを形容できないでいる。・・・だめじゃん、おれ。

なんかさー、アマゾンのレビューとかクッキーシーンのレビュー（■）とか、５年前の国内とんがりオーディエンスの典型的な反応に思われて仕方がない、そんなことおれでも書けらあ。

おれはそんなことを知らずに何度もリピートして聴いたよ。トランペットは五十嵐 Golden Lips 一生だったかもしれない歴史のイフを思わないこともないが。個々のソロにリーブマンみたいだとか、そこにこの音楽のミソはあるわけではない。本人が日記で書いたらしいけどライブは盛り上がりに欠けたソースだったかもしれない、が、黒人となった菊地成孔が対米仕様にスタジオ作業で「演じて」しまった、憑依が前後して結果有効なプレゼンになった、全米にはＤＣＰＲＧの骨格だけをいかに効率的にインストールするか、そういう狙い澄ました一撃にしか聴こえないんだが。「CATCH 22」「PLAYMATE AT HANOI」が特に良い。

スストのサークルラインがどんだけアメリカを揺さぶったか知らんが世界の菊地雅章はＮＹで現在も火薬の匂いをさせているところ、二人目の世界のキクチ、名門インパルスでのＣＤ２枚組、２枚組聴いて「もっと聴きたい」と耳の飢餓感を煽るという恐ろしい結果だ、最終トラックのブラコン（死語だあ）のバックトラックみたいな寸止め感もメジャーって感じ。ＮＹのＣＤ屋に二人のキクチが新譜を並べているなんて、すげえよ。キクチのプーさんリスペクトは明白だと思うし、そいえばプーさんベネフィットの新宿ピットイン「Ｉ Ｌｏｖｅ Ｐｏｏ」で日野皓正（Tp） 峰厚介（Ts） 宮田英夫（Ts, Fl） 佐藤允彦（P） 清水絵理子（P） 杉本智和（B） 村上寛（Ds） 本田珠也（Ds） ほかというプーさんゆかりのメンバーでＤＣＰＲＧを演った粋なキクチだ。

ベース・ソロ３枚組。３枚目は９０年代のエネルギッシュなやつ。１・２枚目の抑制した強度が、新次元を感じさせもするし、聴き応え充分だ。

２枚目の１曲目が、黒人ジャズの土壌とも、もとより理路の幾何学のような欧州審美とも、離れ、どこか、仏教を感じさせるのは不思議だなあ、と思ってみたら、レーベルの AUM Fidelity はそういう意味なのだった、なんでい。コントロールする厳しさは欧州インプロに負けてないし、音の響きを聴く意識はテイボーンと同質な「新しさ」までも感じる。２枚目の２曲目はベース・デュオに聴こえてしまう超絶技巧、たぶん、やりすぎだぜウイリアム。

これを真っ先に挙げなければならないのだった。

この盤の１曲目を、喫茶茶会記で、益子博之と橋爪亮督とかみむら泰一と聴いたのだった。唖然として全身が耳になる４にん。忘れ難いひとときだった。

わたしたちが四谷音盤茶会でベスト１に選出して、アルゼンチンの音楽サイト『El Intruso』でミュージシャンたちと批評家たちの投票結果に挙げられているリストとの同期におののき、日本でも渋谷メアリージェーン（コアな音楽愛好家の聖地だろう）におられる松尾史朗さんがミュージック・マガジンで３位に挙げてテイボーンを的確に捉えている。


Jazz Tokyo 海外ベスト選評 ■


建築鍵テイボーン、惑星パーカー、新兵器クリーヴァー、いけね魔王パーカーが惑星パーカーになった、この３者の音のありように耳を澄ますばかりで。ときにおれはケティル・ビョルンスタの『海』を連想したりする、チガウだろ！と突っ込みを入れつつ、ピアノ、弦の弓弾き、打音、違うのはテリエ・リピダルの彷徨轟音ギターなのだが。ともに、静寂と死と、その彼方への眼差しを共有しているような気がする。

秩父に温泉を探しながらドライブしたＢＧＭでもありますが。


Jazz Tokyo 国内ベスト選評 ■

モチアン追悼で・・・、考えてみると逝去の年にコニッツ、ヘイデン、メルドーと『ライブ・アット・バードランド』（ＥＣＭ）、フリーゼル、モーガン、ペトラ・ヘンデンと『ザ・ウィンドミルズ・オブ・ユア・マインド』（Winter & Winter）を、マンフレート・アイヒャーとステファン・ウインターという現代の二人のマイスター・プロデューサーによって新作を、それも極上の「継承されるジャズが聴こえる」盤をリリースしたのも見事だったと言うしかない。もう、こういう演奏は出てこない。もう、西方に映っている圧倒的な黄昏である。

Intoxicate にモチアン追悼を書いて、それの繰り返しになるけれど以下の文章をここに置く。

日本のお琴の先祖にあたるカヤグムという楽器だと知ったのは聴いたあとで、この調律の狂ったような音が絶妙に入り、背骨のツボを押されるような呼吸、独特な間合い、すごいものを聴いてしまった。カヤグム演奏：竹坡（金蘭草キム・ナンチョ、1911〜1989）、杖鼓演奏：金東俊キム・チュッパ。「正倉院に新羅琴として所蔵されているように韓国でも最も古い楽器の一つ伽耶琴。人間国宝であった故・キム・チュッパの杖鼓との渾身の演奏」とある。８５年録音。

これを韓国、日本に分けて考えることはできないな。

「おれさ、カヤグムの演奏選んだんだ、これ聴くとお琴に対する視界が変わるね」「それはいいものを聴いてますね、ワタシは沢井一恵さんのを書いたところですよ、これが今年のベストだなあ」「えっ！」・・・友よ、続きは３月１２日の深夜、東大寺の二月堂で会おう。

田村夏樹（たち）は分類されない、どこかに置かれない、この盤を聴きはじめるとすぐにコチラの耳の触手からするすると逃げてしまようで、タガが外されてゆくことが「わかった」、当の音楽はそのようなことは考えていないようだった、自明なことだろう、この自由は楽しい、おいらのズルい頭が予測する演奏の行くあてをどうにもはぐらかす、ずっと追いかけっこをしている、そっちに行くの？ そこでそうなの？ おいおい！ ふふふキタキタ、何度も笑いながらまだまだ即興演奏にはたくさんの草むらがあるなと思う、あ、大まかなコンポジションはあるのか、ぜったいみんなこんな逃げ方はしないよ、この広場に出てくるとほかのフリージャズ的な演奏が舞台の上だとか得点を争う競技に思えてくる、なるほど彼らが自主レーベルを立ち上げたわけだ、って今頃至極納得している、おれ。

クリスチャン・プレヴォと田村夏樹がトランペット、藤井郷子ピアノ、ピーター・オーリンたいこ。楽器を代えても彼らは楽しいだろうなー。

日雇い夜勤の都合でコンサート通いができなくなりニセコロッシコンサートツアーを書けなくなったが、ガブリエル・クァルテット！（▼）には、濃厚な熱気のようなフランス音楽の優雅が、泥のついた無農薬野菜のように漂っていたのだった、ＣＤが出ていたのか！と１０月にＣＤショップで手に入れて聴いたのだった。こういう特上の大トロを聴いてしまってはおしまいだ、アンサンブルが舞踏する曲線を聴きたまえ、音楽が生きている！体重が軽くなって浮遊してしまうぞ、アブナイなあ、録音も素晴らしいよ、さすが名匠タッド・ガーフィンクルさんだ、耳を変容させた別格の一枚。

そんなふうにウキウキしてたら、おれはお釈迦様の手のひらの上だったのよ、サリマン先生、もとい丘山万里子先生が Jazz Tokyo「２００７年 今年の一枚」でベストに選んでいた、「こういう音楽に包まれていると、世界はまだまだ美しい、と思える。」なんてキラーフレーズが。「タダサン、お読みになってらっしゃらなくて？」なんて見つめられそうだ。さあ、ソフィ、しっかりつかまって。