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東京都交響楽団 第657回定期演奏会Ｂシリーズ
＜日本管弦楽の名曲とその源流・６＞
＠サントリーホール
２００８年１月２５日（金） 19：00
指揮：若杉 弘
ヴァイオリン：渡辺玲子（『アン・パサン』）
児童合唱：ＮＨＫ東京児童合唱団（『響紋』）
ピエール・ブーレーズ：ノタシオン第１，７，４，３，２番
三善
晃：ヴァイオリンとオーケストラのための『アン・パサン』（通り過ぎながら）
三善
晃：オーケストラと童声合唱のための『響紋』
アンリ・デュティユー：交響曲 第１番
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ぼくの目には三善の表情が埴輪のように映った。 |
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４年前に三善晃作品の響きに出会ってしまった。オーケストラと合唱による編成で、重なり合った響きが文字通りステージの中空を陽炎のようなゆらぎとなって、ゆらゆらと生命体のように光る、そのような聴取の体験。２００４年３月２５日東京オペラシティでの『響紋』（１９８４）、と、２００７年３月２９日愛知県芸術劇場での『詩篇頌詠（しへんしょうえい）』（１９８０）、は、忘れることのできない演奏だ。どちらも沼尻竜典さん指揮だったと、いま改めて認識したけど。 |
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１月２５日サントリーホール、東京都交響楽団の定期演奏会で若杉弘指揮の『ヴァイオリンとオーケストラのための「アン・パサン」（通り過ぎながら）』（１９８６）と『オーケストラと童声合唱のための「響紋」』（１９８４）を聴いた。 |
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『アン・パサン』はヴァイオリンの独奏ラインとオーケストラの響きが交差し、ときに併走し、溶け込み、大きな秩序の枠組みを浮き彫りにするような作品に聴いた。枠組みは、古典的なものであるのと同時に三善の響かせる個性を内包していた。名古屋で聴いた沼尻竜典作曲『記憶の終焉』は、これとの対比においてアヴァンギャルドな装い、独奏するヴァイオリンとオーケストラ、突如１０メートルも上空で鳴り響く第二ヴァイオリン、という響きのコンポジションが聴衆を圧倒した傑作であったが、沼尻は指揮者としてだけではなく、作曲家としても、三善の創造を継承する存在であることを、この日の『アン・パサン』を聴いて納得した。 |
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『アン・パサン』の演奏が終わって、指揮者とソリストが会場にいる作曲家に拍手を差し出す。ぼくのすぐななめ後方に三善晃がいた。 |
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『響紋』へのステージ設営がなされる。オーケストラの後方にざっと１００人を越える若い女の子たちの合唱団が並ぶ。これまで幾度と『響紋』を聴いた方もこれだけの規模のものはなかったとのこと。『響紋』は、童声合唱団が「かごめ」を歌い、オーケストラの響きとによって構成された曲で、ぼくは４年前の『響紋』でＬＰでは想像できなかったこの世のものと思えない場所から聴こえる「かごめ」の合唱を体験してしまったのだった。そして、果たしてこの日の『響紋』は・・・。合唱団の規模も影響しただろう、現代音楽のマエストロ若杉弘が振った『響紋』は、ダイナミックに明晰に、圧倒的に、ポップに、ぼくの身体を揺らした。なにか暴力的なまでにくっきりしていた。あえて“ポップ”という言葉を用いた。このポップさというのは、モーリス・ラヴェルやルーファス・ワインライトみたいな強度を連想させた。いや、おれは聴きながら「ツェッペリンみてーだー！
ＰＯＰだ！ ラヴェルだ！
ワインライトだ！ 圧倒的だー！」と言葉がついて出ていたのだ。おれ、そもそも三善晃聴くのに現代音楽という枠組みまだ仕入れてないんだった・・・。 |
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年末にNHK東京児童合唱団の「ユースシンガーズ第１回演奏会」を聴いて、そのプログラムに三善の『詩篇頌詠』が含まれていたとして、おれが感動したのは合唱に取り組む少女たちの感情とか熱意とか「いまわたしたちが手にしている音楽、わたしたちの中にある音楽」という意識が、文字通り音楽を揺らしており、作曲者とか編曲者とかリスナーの批評意識なぞに物怖じしていない生命の圧力のようなものだったが、この日『響紋』を聴き終わって拍手をしながら気づいた、あのときの彼女たちが歌っていたのだった。あの日の彼女たち、今日『響紋』を響かせた彼女たち。（▼） |
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昨年（2007年）名古屋での『詩篇頌詠』に、おれがリアルタイムで旋律を認識できないほどに茫然とさせた音楽の響きの光、生命体のような、それこそふわーっと包む風のような（小沢健二がステージに「天使たちのシーン」を歌い始めるときに感じたという風！だと思う）、それって、この曲を歌うためにやって来ていた浦和第一女子高等学校音楽部の女の子たちの生命のちからが大きかったのかもしれなくて、で、そういうことを三善先生は、音楽の核心にあるものとして知っていたし、・・・そうなのだ。・・・そうだ、思い出した、２００７年１１月１３日に『虹とリンゴ』（詩・宗左近）2004 を歌った合唱団の女の子たちがさいごの一人がステージから退場するまで、曲に対する会場の拍手が終わってしまっているのに、震えるようにその手をたたいて見つめていた三善先生、うしろの席だったので見えなかった三善先生の表情を・・・いまこのレビュー書きながら、視える気がする。（▼） |
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脱線する。この日の『響紋』は、マエストロ若杉弘が、前衛という現代音楽がかつて持っていた時代を帯びたバイアスを、もし、排除したというような、そういう２００８年の『響紋』を現在の聴衆に見せた、とするなら、若き沼尻竜典は、どうなのか。・・・というか、その問いはアリなのか。などと思いながら歯医者に行った待合室にあった週刊新潮2007.9.27号に沼尻が掲示板コラムで。三島由紀夫が書いた『美濃子』というオペラに取り組んでいて故・黛敏郎が途中まで書いていたらしい楽譜もしくはスケッチを探している、スケッチだけでも曲を書いてもらえる、と、読者に呼びかけている。そ、そんなことができるのか？・・・前日にライブ黛を初めて聴いて（『バレエ音楽「舞楽」』）、黛敏郎作品もライブ追っかけをしなければならないとぐっと握りこぶしをしていた矢先に、この記事に出会う。ちなみにライブは未体験だが松村禎三もおれは追っかけしたくなるだろう（ライブ松村を待ってるんです）。・・・で。そういえばこの日、現在、三善晃はオペラの作品を作曲しており、すでに若杉弘が指揮をする予定にまでなっているという情報も得ていた。な、なんという・・・。この歴史の現在性もすごいが、それにびびっているおれのアンテナもすごい。黛のも三善のも、オペラという形式の絵巻物だろ。２００８年の日本に響く・・・。NHK東京児童合唱団ユースシンガーズに告ぐ、浦和第一女子高等学校音楽部に告ぐ、日本のすべての合唱団に告ぐ、来るべき三善オペラ作品にそなえて日々研鑽せよ。・・・研鑽してください。 |
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本線に戻る。が、書くことがない。ぼくがいまストラヴィンスキーを聴いたりラヴェルや、ドビュッシーや、リュリや、モンテヴェルディ・・・あ、そうそう、三善の『大地の鼓響』というコンサートを記録した二種類のＣＤ（非売品）、これほど鮮やかに太鼓の響きを構成したダイナミックの達成は、ちょっと聴いてみてほしい、時代のモードに侵食なんてされていない、すごい作品なのだ、と、家族に訝しがられているにわか「おやじカンタービレ」状態なのは、上記の脱線に起因する。で、ぼくはＥＣＭがミヨシやタケミツやマユズミを録音しない理由はもうはっきりしていて、まず欧米には演奏できないし（インフラ的に）、また、感受するための文化背景というか（そのコアにあるのは日本語かな）、音楽を察知するＯＳが違うというか、ミヨシは日本人が歴史の中で培った果実のようなものであり、ミヨシを聴くのはわたしたちであり、それは、わたしたちのまわりの自然が、風や紅葉や太陽の光がミヨシを聴いている、そういうことだから、なのだ。 |
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『アン・パサン』のあと、『響紋』の演奏に向けてステージの設営がスタッフによってなされている少しの時間に、ぼくはななめうしろを向いて三善晃を見た。ステージを見守る厳しい表情の三善晃がいた。厳しい、というのでも、なく。それはパンフレットで見慣れた優しい表情ではなく。目が真っ黒な埴輪のようだった。その表情から。現在の作曲者の表情を読み解くとか、そういうことではなくて。その表情にどんな存在をぼくは見たのだろう。未明から音楽は到来する、として、その、未明、を、ぼくは見たのかもしれない。
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（補足１）「ゆらゆらと生命体のように光る、そのような聴取の体験」について、２００４年東フィルの、「シリーズ三善晃の世界 第２回――響きの世界――」演奏会アンケート抜粋から。無垢な耳が未知の音楽と予想もしていない出会いを果たしたときのみずみずしさがまぶしい。ぼくのテキストよりよっぽど説得力がある。
●正直、理解できたとは言い難いかもしれませんが、直感的に（？）感じたものがありました。三善さんに色んな事を問いかけられたような気がしました。良かったです。 ［17歳 女性］
●私は今、永遠の中のほんの一瞬の所にいるのだと今日のこのコンサートで思い知らされました。圧倒されました。生のエネルギーと死のエネルギーの渦巻きの中にいるのかと思いました。「言葉」が聞こえてくるみたいでした。感動…というか、魂が震えました。心に直接入ってきました。世界という言葉でない、無限大の、底知れない、とてつもなく大きな存在に包まれたようでした。素晴らしかったです。嬉しいです。「夏の散乱」はとても空気が、時間が全く遠くて、まるで私もその時間にいるみたいでした。 ［高校生 女性］
●現代音楽の交響曲を生で聴くのは初めてです。哲学的で難解な解説を読み、理解不能と思いつつも、斬新、強烈、そして摩訶不思議な響きの世界に耳と心をゆだねているうちに、“わかる、わからない”は大した問題ではないと思えてきました。端の席のバルコニーの壁に音がはね返されるからなのか、あまりはっきりした響きではありませんでしたが、興味は最後まで尽きませんでした。邦人による交響曲も初めてでした。心の奥に交信し合える何か自然に合致できる、耳馴れてはいないけれど魅きつけられる響きを体感しました。今まで遠まきにしていた現代音楽を少し身近に感じることのできたひとときでした。これからは臆せず、聴いていこうと思います。 ［37歳 女性］
●たまたま来たのですが、いい。私はあまりこういうところに来たことなくて、どんな風のものなのかなあっと思っていましたが、本当、スゴカッタです。心臓とまるかと思いました。感動でした…。で、三善さんも沼尻さんもオケもスゴク好きになりました。次回も絶対来ます！！ ［17歳 女性］
●「魁響の譜」、パーフェクトな演奏でした。涙が止まりませんでした。安い席で聴いたことを後悔しています。沼尻／東フィル、お見事！
これ程、心がしびれたのは何時以来だろう？ ［30歳 女性］
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（補足２） 昨年（2007年）はこれまで未ＣＤ化だった三善晃の代表作のひとつ『レクイエム』が日本伝統文化振興財団から新たなマスタリングが施され発売された。２曲追加され、３２ページのブックレットには発売時のライナーや新たな曲目解説、三善の新稿、中島健蔵のテキストなどが収録されている。これはこれで二度と聴くことのできないドキュメントだ。歴史的名盤と言っていいだろう。
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（補足３） 昨年（2007年）３月２９日の『詩篇頌詠』は、名古屋の高層ビル「ミッドランドスクエア」の誕生記念として、地元の多くの企業のちからにより実現したもの。指揮の沼尻竜典さんがプログラムを組んだ。自己の初めてのオーケストラ作品を含めて、こんな贅沢なプログラムだった。ラヴェルのピアノは舘野泉。おれは当日の朝これに気づいて、練馬から東名でお茶碗（藤枝静男『田紳有楽』）になって飛んでった。レコ芸にコンサートオブザイヤーがあれば間違いなくこれだ。あまりこの情報はネットに載っていないのであえて付記。
2007年3月29日（木） 18：45開演
愛知県芸術劇場コンサートホール
沼尻竜典指揮 名古屋フィルハーモニー交響楽団
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番ハ短調作品18 第１楽章
ピアノ＝古賀大路
（第６０回全日本音楽コンクール ピアノ部門 中学校の部 第１位）
R.シュトラウス：四つの最後の歌
AV.150
ソプラノ＝浜田理恵
沼尻竜典：ヴァイオリンとオーケストラのための「記憶の終焉」（世界初演）
ヴァイオリン＝竹澤恭子
三善晃：詩篇頌詠
女声合唱＝埼玉県立浦和第一女子高等学校音楽部
ラヴェル：左手のためのピアノ協奏曲 ニ長調
ピアノ＝舘野泉
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（補足４） ぼくの三善晃の作品を聴取する体験と、2007年末に刊行された２１世紀に交わされたに相応しい松岡正剛と茂木健一郎の対談本『脳と日本人』（文藝春秋）で展開されている内容とは、直感的には、つながっている。それを理路だてるところ、を、うまく記述できないでいる。
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