August 25, 2006
| ジャズの途上にて──ECMの新譜予定 Jazz on the way |
《ホワット・エグジット What Exit》（ECM 1928）
マーク・フェルドマン（ヴァイオリン） Mark Feldman violin
ジョン・テイラー（ピアノ） John Taylor piano
アンダーシュ・ヤーミーン［アンデシュ・ヨルミン］（ベース） Anders Jormin double-bass
トム・レイニー（ドラム） Tom Rainey drums
マーク・フェルドマン Mark Feldman がECMのカタログに残した演奏は、近年のジョン・アバークロンビー John Abercrombie の諸作――《オープン・ランド Open Land》（ECM 1683）、《キャット＆マウス Cat'n'Mouse》（ECM 1770）、《クラス・トリップ Class Trip》（ECM 1846）――、そしてシルヴィー・クルヴォアジェ Sylvie Courvoisier の《アバトン Abaton》（ECM 1838/39）で聴くことができます。
この新作は、シカゴで声価を高めた後ニューヨークを基盤に活躍を続け、今やその並外れた才能を轟かせているヴァイオリニスト、マーク・フェルドマンによる、ECMでの録音を前提に構想された彼独自のプロジェクトで、大西洋を股にかけた風変わりなカルテットを率いての登場です。メンバーはイギリス出身のジョン・テイラー、スウェーデン出身のアンダーシュ・ヤーミーン［アンデシュ・ヨルミン］、そしてECM初登場となるカリフォルニア出身のドラム奏者トム・レイニーです。
本作で使用されている詳細な音楽的マテリアルはすべてフェルドマン自身によって書かれており、参加演奏者の個々の潜在能力を最大限に活用すると同時に、この非凡なヴァイオリニストが歩んできた道程が納得できる内容となっています。彼はなんといってもジャズの分野ではスイングから“抽象的な”フリー奏法までをこなし、加えてバロック音楽、現代音楽、ナッシュヴィルのセッションに至るまで、どれも同じ水準で取り組んでいる、まさに驚くべき音楽家です──。
Release date: September 26
《フルーヴ Fleuve》（ECM 1977）
エレーヌ・ブレッシャン（ハープ） Hélène Breschand harp
ミシェル・ゴダール（チューバ、セルパン） Michel Godard tuba, serpent
フランク・クロール（ソプラノ・サックス、バス・クラリネット） Frank Kroll soprano saxophone, bass clarinet
バンツ・オエスター（ベース） Bänz Oester double-bass
フィリップ・シャウフェルベルガー（ギター） Philipp Schaufelberger guitar
ヴォルフガング・ツヴィアウアー（ベース・ギター） Wolfgang Zwiauer bass guitar
ピエール・ファーヴル（ドラム、パーカッション） Pierre Favre drums, percussion
本アルバムは、スイス出身のドラム奏者ピエール・ファーヴル Pierre Favre を描いた映像作家ピオ・コラーディ Pio Corradi が自ら監督・撮影を務める映画作品の公開に合せてリリースされるものです。アルバムの内容はファーヴルの新しいアンサンブルを全面的にフィーチャーしています。紡ぎ出される音の色彩感はファーヴルならではのパーカッション独奏で基盤が整えられ、そして――ファーヴル自身の言葉によれば――「ドラムスとハープと二台のベース、そしてギターが、それぞれリズムの群としての機能を果たすようになっており、それらの運動の内部で音楽的アイディアが絶えず変転し続けていくという形態を取っている」とのことです。
アンサンブルのフロントを務めるのはミシェル・ゴダール Michel Godard のチューバとセルパン、およびフランク・クロール Frank Kroll のソプラノ・サックスとバス・クラリネットですが、時には７つの楽器すべてのヴォイスが対位法的に重なることもあります。さらにファーヴルは本作で、モーターの如く音楽をドライヴさせるニュー・オーリンズ・ジャズの響きやルネッサンス時代の音楽に回帰したかのような響きの色彩を21世紀の音楽に相応しく活用しています。
Release date: October 10
《レヴュー Review (Anthology)》（ECM 1813）
作曲家／トランペット奏者のマイケル・マントラー Michael Mantler が（現時点までの）キャリアを総括した自選「ベスト・アルバム」をリリースします。これまでにマントラーが踏破してきた道筋の起点となるのが、あの1968年に遡るジャズ・コンポーザーズ・オーケストラです。JCOA、WATT、ECMといったレーベルで録音を重ねてきたアルバム群は、いずれもマントラー個人の徴（しるし）が刻印された作品であるのは勿論ですが、同時に、ジャズの世界に属する演奏者とクラシックやロックの演奏家が大勢同時に起用されていたり、あるいは前衛文学をテキストに使用して数多くの作品が制作されている点が際立った特徴として挙げられます。
今回のベスト・アルバムはマントラーの長期に及ぶ並外れて野心的な音楽創作の数々を振り返るのに丁度よい機会を提供するものです。
収録曲のドラム奏者の名前を見ると、トニー・ウィリアムズ Tony Williams、ジャック・ディジョネット Jack DeJohnette というジャズの演奏家に加えて、ピンク・フロイドのニック・メイソン Nick Mason の名前を見つけることができます。また ジャック・ブルース Jack Bruce、ロバート・ワイアット Robert Wyatt、マリアンヌ・フェイスフル Marianne Faithful といったミュージシャンもヴォーカル／歌で参加しています。ドン・チェリー Don Cherry のトランペットが耳に飛び込んできたかと思えば、ファラオ・サンダース Pharoah Sanders が法悦の境地に入ったままテナー・サックスで大騒ぎをやらかしていたりします。
Release date: November 10
ECM 1160 《Home》
《ソー・ゼア So There》（XtraWATT/12）
スティーヴ・スワロウ（ベース） Steve Swallow Bass
ロバート・クリーリー（声） Robert Creeley Voice
スティーヴ・キューン（ピアノ） Steve Kuhn Piano
チカーダ弦楽四重奏団 Cikada String Quartet
ベース奏者スティーヴ・スワロウ Steve Swallow は、アメリカを代表する偉大な詩人ロバート・クリーリー Robert Creeley と長期間に亙って親交を深めていました。クリーリーの詩は、スワロウが1979年にアルバム《ホーム Home》（ECM 1160）を生み出す霊感の源泉となりました。
それ以降、両者は何年もの間、数多くのプロジェクトを企画して何度もコンサートで共演を重ねてきました。
ロバート・クリーリーはジャズに対して深いシンパシーを感じており、彼が書いた散文を読むと、時にはまるで即興演奏家にも当てはまるようなことが論じられていました。一例を挙げれば──「形式は内容の延長以上のものになることはない」。
そしてクリーリーが書いた詩篇は、言うならば、セロニアス・モンクによるピアノ・ソロと完全に同じように、つねに不要なものをすべて削ぎ落とした実質を備えています。
今回の新作《ソー・ゼア So There》では、チカーダ弦楽四重奏団をフィーチャーして、スティーヴ・キューンのピアノとスワロウ自身のセンシティヴなベース・ギターを背景に、ロバート・クリーリー本人による詩篇の朗読がジャズと室内楽の文脈のなかに置かれて構成されています。
Release date: November 10
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