Feb 13, 2006

　2月19日のジェルジ・クルターグ György Kurtág の80歳の誕生日に合せて、このハンガリー出身の巨匠が作曲した最も個人的（パーソナル）な趣を湛えた作品のひとつが傑出した新録音によってECMからリリースされます。
　「カフカ断章 Kafka Fragmente」は、クルターグが1985／86年に一気に集中的に作曲したソプラノとヴァイオリンのための作品です。カフカの手紙と日記から引用された、人生および芸術における「真実の道」という主要なメタファーを巡るテクスト群が詩的な要約によって用いられています。全40曲に上ぼる音楽的ミニアチュール（細密画）が連なって進む様態は、息を飲むような壮麗さを湛えています。
　聴き手の内面の奥深くにまで響くこの名作をわれわれの時代の最も成熟した二人の音楽家、ユリアーネ・バンゼ Juliane Banse とアンドラーシュ・ケラー András Keller が微妙なニュアンスと名人芸的な技巧を駆使して献身的に奏でた素晴らしい録音となっています。
　発売予定は、2月13日です。

　ロルフ・リスレヴァン［リスレヴァント］ Rolf Lislevand のECMデビュー作《ヌオーヴェ・ムジケ（新しい音楽） Nuove musiche》は、隅々に至るまで高らかな宣言を身に纏ったアルバムとなっています。
　本作で聴くことができるリスレヴァン［リスレヴァント］のきらめくような音色と、17世紀初頭のイタリア音楽に対する文字通り前代未聞といえる解釈は、現在の種々の音楽カテゴリーを超越したあらゆる革新的音楽（'new music'）と同レベルの注目を直ちに招き寄せることになると思われます。
　元来「即興 Improvisation」とは、バロック音楽で最も本質的な要素だと言えますが、しかし本作ではそれがスペインのフラメンコやケルト民謡といった、より拡大された音楽世界にまで敷衍されており、言うなれば、従来アーリー・ミュージック（古楽）の演奏現場で一般的なこととされてきた歴史的研究に基づく音楽学的な解釈という実践のかたちを崩壊させてしまっているのです。
　ロルフ・リスレヴァン［リスレヴァント］は今日最先端を行くバロック・リュート奏者のひとりですが、彼自身のアンサンブルを率いて、音楽作品の本質的な要素と直接的に向き合いながら、主にリズム面を重視した演奏活動を展開しています。人々の関心を連鎖反応的に集めつつある注目すべきアーティストです。
　発売予定は、3月10日です。

［訳注＝「ヌオーヴォ・ムジケ」はジューリオ・カッチーニ Giulio Caccini が1602年と1614年に出版したモノディ（独唱）様式の歌曲集。ルネサンス時代の複雑かつ緻密な多声音楽（ポリフォニー）に対抗して、古代ギリシアの古典的美学に思いを馳せた、「歌詞」が有するアフェクト（情感）を重視した作曲法および演奏様式が探究されていて、音楽史上、バロック時代の嚆矢と位置づけられている。］

　ジュゼッペ・タルティーニ Giuseppe Tartini （1692-1770）は同時代の人々から「国民的巨匠 （"maestro delle nazioni"）」として敬われ、自らの作曲・演奏の現場においてはつねに「歌うこと」とメロディの大切さを意識して、その探究に打ち込んでいました。
　タルティーニが作曲した無伴奏ヴァイオリンのための「小さなソナタ（Sonate piccole）」のシリーズは、ほとんどが三楽章形式で書かれた晴朗な美しさに包まれた作品ですが、そこでは後期バロックから前古典派の様式へと移行する様子を明白に看取できます。
　ミシェル・マカルスキ Michelle Makarski は、以前ECMからリリースしたアルバムでの斬新な選曲と構成が絶賛を博していますが──《キーン Caoine》（ECM New Series 1587）〔1997年〕、《陰翳礼讃 Elogio per un'ombra》（ECM New Series 1712）〔2000年〕──、本作でも同様にタルティーニの複数のソナタをアメリカ出身の作曲家ドナルド・クロケット Donald Crockett の興味深い２つの作品と組み合わせてプログラム全体を構成しています。
　発売予定は、3月10日です。

［訳注＝アルバム・タイトルは、ドナルド・クロケット Donald Crockett が1988年にミシェル・マカルスキ Michelle Makarski とロナルド・コープス Ronald Copes からの委嘱で作曲したヴァイオリンとヴィオラのための作品《to be sung on the water》から取られている。］

関連リンク
■ Donald Crockett Official website

　アンドラーシュ・シフによるベートーヴェン・チクルスの第１巻（ECM New Series 1940/41）は世界中のプレスから満場一致の喝采を博し、ほぼすべての批評家が本全集の完結への高まる期待を表明しています。

　「アルス・ポエティカ（詩法） Ars Poetica」は無伴奏混声合唱のための協奏曲で約45分の演奏時間を要する作品です。テクストには20世紀アルメニアの主要な詩人イェギシェ・チャレンツ Yeghishe Tcharents［訳注＝Charents とも表記される］（1897-1937）の詩が用いられています──彼の作品はスターリン体制のなかで禁書処分を受けていました。
　ティグラン・マンスリアン Tigran Mansurian は以前からチャレンツに心酔していて、1996年から2000年にかけて、チャレンツが書いた作品から「人生と詩の関係を取り扱っている」10の詩篇を選んで本作品を作曲しました。
　本作の録音は、アルメニアのイェレヴァン Yerevan で行なわれた世界初演の模様を収録したものです［ロバート・ムルケヤン Robert Mlkeyan 指揮アルメニア室内合唱団］。演奏には作曲者も立ち会っていました。
　発売予定は、4月4日です。

　ジャチント・シェルシ［訳註＝チェルシと発音されることもある］ Giacinto Scelsi (1905-88) の作品を特集したＣＤがついにECM New Seriesから登場します。これは事件と言ってよいでしょう。
　シェルシが隠遁生活を送っていた最晩年に当たる13年間に密接な共同作業を行なっていたのがチェロ奏者のフランセス‐マリー・ウィッティ Frances-Marie Uitti でした。おそらく彼女以上にシェルシの音楽を深く理解している者はいないと思われます。ウィッティはシェルシの音楽の世界的な受容に際して大きな役割を果たした存在です。
　シェルシは独奏チェロのための作品「イグール Ygghur」をウィッティに献呈しています。この曲はウィッティ自身の演奏によって本アルバムに収録されています。
　それ以外にも本作ではクリストフ・ポッペン Christoph Poppen 指揮ミュンヘン室内オーケストラ Munich Chamber Orchestra の演奏で、シェルシのオーケストラ作品を聴くことができます。収録作品は、「アナーガーミン〜12の弦楽器のための Anagamin」（1965）、「オホイ〜16の弦楽器のための Ohoi」（1966）、「ナトゥーラ・レノヴァトゥール〜11の弦楽器のための Natura Renovatur」（1967）。
　独奏曲とオーケストラ作品のどちらにおいても、このアルバムで聴くことができるのは最上の権威を備えた明解なる演奏と言えます。シェルシ自身が「響きの“球形状態 sphericity”」と名付けた独特な音楽精神が見事に表現されています。
　発売予定は、4月4日です。

［訳注＝《イグール Ygghur》は1961年に作曲され1965年に譜面化された作品。タイトルはサンスクリット語で「浄化（カタルシス）」の意味。同じく独奏チェロのための《Triphon》、《Dithome》と共に、シェルシが自らの人生の諸段階をテーマに描いた極めて私的な三部作を構成している。また３つのオーケストラ曲はそれぞれシェルシの弦楽四重奏曲第２、３、４番から素材を用いて作曲されたもの。《Ohoi》は「創造の原理」という副題を持つ。《Anagamin》はサンスクリット語で「不還（ふげん）」という意味で、「引き返すことと拒絶することの選択に直面したひとりの男」という副題が付されている。］

(c) ECM Records, Munich. Used by permission.