彩耳記
saiji-ki
| 19 | 大野松雄の音響世界 |
●大野松雄。1930年、東京生まれ。少年期からSF、シュールレアリズムの芸術に関心を傾ける傍ら、ニーチェ、西田幾多郎などの哲学に親しむ。劇団文学座および放送局（NHK）で美術・効果音の仕事を経験。
1953年に23歳でフリーの音響作家として独立。まだシンセサイザーがない時代に、発振器とテープ・レコーダーをもとに、エコー等さまざまなテープ編集技術を駆使して、「この世ならざる音」の世界の探究を開始。
「この世ならざる音」とは、大野が初めてカールハインツ・シュトックハウゼンの電子音楽をレコードで聴き感化されて以来、今日まで追究し続けている最も重要なテーマ。大野の音響制作は、つねに計画性よりも偶然（“Chance Operation”）、理論よりは具体的な作業が優先されている。
●大野が初期に大きな影響を受けたのが、直接師事した映画監督の亀井文夫（1908 - 87 ■）と劇作家の加藤道夫（1918−53）。加藤はジャン・ジロドゥ Jean Giraudoux に傾倒していた。大野は次のように語っている──「自分は生涯を通じて音楽家からの影響はほとんど受けていないが、自分が生み出す音の背景には、この二人の存在が極めて大きい」。
●1963年から1966年にかけて、日本の連続テレビ・アニメ『鉄腕アトム』の音響構成の仕事を担当。毎週徹夜を重ねて、さまざまな音響を制作した。このとき参加した音響制作スタッフのひとりに、後にマース・カニングハム舞踊団（MCDC）の音楽監督となる小杉武久がいた（大野松雄は、後に『タージ・マハル旅行団』の記録映画（■）の製作も行なっている）。
その後、代表作となるソロ・アルバム『そこに宇宙の果てを見た』（1978）を東宝レコードからリリース。
●1971年から2004年の現在に至るまで、継続して知的障害者施設の演劇協力に関わり、同時に5本の記録映画を製作。また、暗黒舞踏の創始者、土方巽（1928 - 86）を撮影した映画『風の景色 Scenery of Wind』（1976/1988）の電子音響も担当。舞踏関連では他に、長野千秋監督による大野一雄の映画「O氏三部作」［『O氏の肖像』（1969）（■）、『O氏の曼荼羅 遊行夢華』（1971）、『O氏の死者の書』（1973）］の整音を担当。
●1980年代以降は、大規模博覧会でのパビリオンの音響ディレクターの仕事に携わる機会も増えて、多元立体音響の研究と実践を追究。その他、パフォーマンス、インスタレーション、ビデオのための音響も制作している。
●2001年入院、2003年まで療養。2004年（74歳）、新作『「はじまり」の記憶』を制作。その後も意欲的な活動を続けている。
CD: KICP-2636
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オアシス
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大野松雄の音響世界１
鉄腕アトム・音の世界／大和路／Yuragi／他
Matsuo Ohno
The World of Electro-Acoustic Sound and Music - 1
Astro Boy / Yamatoji / Yuragi / and the others
●『鉄腕アトム・音の世界』（1963 - 66）は、独立したアルバムとして、1975年にコジマ録音、1979年にビクター音楽産業から、それぞれＬＰで発売された。1998年にはマスターテープの所在が不明のため、レコード盤からの板起こしでワーナーミュージック・ジャパンから初ＣＤ化（*）。本作は、そのワーナー盤の音源から合計約20分間分が選ばれ収録されている。シンセサイザー以前の独創的な電子音の世界が堪能できる。（Astro Boy [appears on the screen] / New Sound of Astro Boy / Electronic Sound - Astro Boy's B.G.M.）* 2009年にオリジナル・マスターテープが発見され、日本伝統文化振興財団から復刻ＣＤ盤『鉄腕アトム・音の世界／大野松雄』（VZCG-712）が発売された。 ■
ピョコッ、ピョコッ、という「アトムの足音」は、マリンバの音を録音したテープをオープン・リール・デッキのヘッドにリールを前後に動かしながらこすりつけ、それにエコーその他の処理を加えて作られている。テープの切り貼り等、ミュージック・コンクレートの手法により、ほんの数秒の音をつくるのに膨大な作業時間が費やされた。
●これ以外の収録作品のなかには、音の素材としてシンセサイザーが登場してくる。
『大和路Ａ（Yamatoji A）』は、日本の古都・奈良を撮った写真家・入江泰吉のビデオ・ディスク写真集のための極めて洗練されたミュージック・コンクレート作品。梵鐘や読経といった日本ならではの伝統的な音素材も使われているが、これらの殆どは大野自身のフィールド・レコーディングによるもの。
『Sea Dream』は３Ｄ映画のための作品。
『Yuragi #5（Yuragi - fluctuations #5）』は京都で行なわれたアート･フェスティヴァルのために作られた作品で、『大和路』の音素材が使われている。２チャンネルでありながら、大野が得意とする音源が浮遊するサラウンド効果が施されている。
『Yuragi #2（Yuragi - fluctuations #2）』は、舞踏と染色とのコラボレーションのために作られたもの。大野によれば、『Yuragi』というタイトルは、宇宙が最初に誕生したときのエネルギー変化の状態を指す意味で付けられたとのこと。
CD: KICP-2637
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大野松雄の音響世界２
そこに宇宙の果てを見た／「惑星大戦争」電子音響
Matsuo Ohno
The World of Electro-Acoustic Sound and Music - 2
I Saw the Outer Limits / The War in Space
●1978年に東宝レコードからリリースされた『そこに宇宙の果てを見た』には、他のどのような作品との比較をも許さない、じつにユニークな音響世界が展開されている。あたかも人間の生活圏から離れた高峰の峻厳さを思わせ、同時に鉱物的ロマンチシズムの電子的変奏の趣を持つ響きの魅力にも溢れる。●この音楽は、他のアーティストや作品から一切影響を受けることなく、すべてが大野個人の想像の世界から生み出された。使用機材は、カスタムメイドのシンセサイザーと EMS、さらに終曲で旋律らしき動きを奏でるシーンではビート・オシレーターが即興的に使われている。
●オリジナルＬＰには、プロデューサーによって“Space and Maryjuane Trip is Same”という英文タイトルが付された。“Maryjuane”とは、マリファナ（Marijuana）を暗示した造語。だが大野自身は、自分の作り出す音が潜在意識を刺激する作用を有することを充分に理解しつつも、ドラッグとの関連を積極的に主張したことはない。
●『惑星大戦争』電子音響は、1977年に同名の東宝ＳＦ映画のために製作された電子音響による効果音集。これらの音は、発売されたサウンドトラックＬＰ盤では、津島利章作曲のオーケストラ音楽の上に重ねて収録されていたが、今年（2004年）、電子音部分だけのマスターテープが発見されたため、今回はそれらをすべて収録した。
| 「そこに宇宙の果てを見た」 I Saw the Outer Limits |
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| 1) | はじまりの宇宙 Universe is born |
| 2) | 太陽系・惑星間空間 A brief tour of the solar system and interplanetary space |
| 3) | 銀河系・恒星間空間 A slightly longer tour of The Galaxy and interstellar space |
| 4) | 銀河系の外・宇宙間空間 Extragalactic and intergalactic space |
| 5) | 脈動する宇宙 Pulsation |
| 6) | Ｎ次元の宇宙 N-dimension |
| 7) | マンダラの宇宙 Mandala |
| 8) | 宇宙・地平の外 Extracosomos, gazing beyond the horizon |
9-19) |
映画「惑星大戦争」電子音響 The War in Space |
CD: KICP-2638
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"OMEGA
POINT" ■
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大野松雄の音響世界３
｢はじまり｣の記憶
Matsuo Ohno
The World of Electro-Acoustic Sound and Music - 3
Memory in The Beginning
●『「はじまり」の記憶』は2004年に制作された新作で、若々しい響きの奔流が圧倒的な体験をもたらす。無と永遠が織り成す、生命の潮流、宇宙の輪廻を思わせる、壮大な音響詩。●大野松雄自身が過去から現在までに作ったさまざまな音響素材を元にして、そこに新たに「声」のモチーフ、波音や雷の音、砂浜で流木を叩いた音など、自ら録音した多くの自然音を加え、それらを電子音と融合させながら全体が作られている。大野松雄の音響世界の集大成的な作品ともいえる。無機的な世界と有機的な世界が、互いの姿を照応させながら、自然という大きな器のなかで溶け合っていく。
●全体的にディレイ・フィードバックとフランジャーが使用され、ホワイト・ノイズは一切使われていない。途中に登場するリズミックなモチーフは、日本の祭りで奏でられる「お囃子」から取られたもの。
●各曲には大野松雄によって詩的なタイトルが付されているが、これらはかりそめの参照点にすぎず、本作が聴き手の自由な想像力によって聴かれることを、作曲者は強く願っている。
| 1) | 混沌と光＝「はじまり」の「はじまり」・・・流転の「とき」を求めて・・・ The Chaos and The Light ; In search of protean time … dawn |
| 2) | 無垢の誕生＝「はじまり」の「ひろがり」・・・淡く、強く、ゆらめく光の吐息・・・ Innocence is born ; The Beginning of Immensity … strong, watery flickering light exhale |
| 3) | 時空の旋律＝「無」の向こうに脈動する「なにか」・・・かすかに、巨大に・・・ Melody of Space-time ; Something is stirring slightly and immensely beyond Nothing |
| 4) | 時空のかげろう＝「とき」のゆらぎ、「空間」のきらめき・・・遥かな地平で応えあう・・・ Space-time Gossamer ; Time fluctuates, Space glitters … they hail each other at the far horizon |
| 5) | 記憶の〈共鳴〉＝こだましゆらめく「時空」・・・交錯する光の粒子が、波が、その呼びかけが・・・ Memories in Resonance ; Reverberating and flickering Space-time … particles and waves of light crossing, calling each other |
| 6) | 記憶の〈共振〉＝ひびきあいかがやく「時空」・・・沸騰する「とき」が生まれ、そして消えて・・・ Memories in Vibration ; Growing and reverberant Space-time … intumesce Time, come and go … |
| 7) | 大循環圏＝「おわり」は「はじまり」・・・流れさりおしよせる「とき」を求めて・・・ Eternal recurrence ; Alpha becomes Omega … The wave of Time crushes and recedes … |
特集 大野松雄の音響世界 ▼
この世ならざる“音”を探して。
音響デザイナー・大野松雄 〜「鉄腕アトム」の音をつくった電子音の怪人
取材・文＝若林 恵 ▼
【大野松雄ディスクユニオン限定オリジナル特典】の御案内 ■
３枚まとめてご購入のお客様に巨匠からプレゼントがございます。
「Yuragi #2」
スペシャル・ニュー・サラウンド・ミックス２曲収録アナログ盤。
74歳、大野松雄からの心をこめたスペシャル・プレゼントです！
（2004年クリスマス・イヴに制作）
＜特典アナログ盤の収録曲＞
Side A
Matsuo Ohno
Yuragi #2 [surround mix -α]
Re-mixed by Matsuo Ohno (2004. 12. 24)
Side B
Matsuo Ohno
Yuragi #2 [surround mix -β]
Re-mixed by Matsuo Ohno (2004. 12. 24)
［ご注意：この音源は特殊な逆位相波を使ってサラウンド化しているため、スピーカーでお聴き頂くことではじめてサラウンド効果を体験することができます。ヘッドホンではサラウンド効果が体験できません。］
※特典アナログ盤の在庫確認については、ディスクユニオンにお問い合わせ下さい。
堀内宏公
Hiromasa Horiuchi