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ニセコロッシ・コンサート・ツアー／おやじカンタービレのtopへ戻る
rovamimi returns |
多田雅範 Masanori Tada
update
2016. 8. 15. |
rovamimi returns |
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| ２０１０年４月。連載「ニセコロッシ・コンサート・ツアー」を再開する。 |
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| 昨年の７月以降に行ったコンサートもたくさんあるんだけど、あとで書こうと思っているうちにテキストファイルはなくすわ、コンサートとコンサートの印象が脳内で上書き保存されてるわ、スケジュール手帳までどこかに行くわ、おまけにたばこによる気管支炎かなにかで咳こんで体調を崩すわ、これはね、音楽の神さまが「書くな」と言っているのかもしれない。 |
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| アニメおたくの長女に、みんなそれぞれ一生懸命に取り組んでいるんだから、ほめること以外書いちゃだめなの、書かれたほうはとってもへこむんだから、と、まじに言われる。書いてたってへこむんだぜ、と、言いかえしながら、むすめにそう言われることにもへこんでいた。 |
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ニセコロッシ・コンサート・ツアー vol. 15 Niseko-Rossy Pi-Pikoe Consert Review in Japan vol.15 ☆Niseko-Rossy Pi-Pikoe Music
Prize No.031 受賞☆ |
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＜071＞ |
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| これはもう絶対にディスクには収めることのできない、弱音の揺らぎであったと思う。じつに芯がしっかりとしているダイナミックで繊細なコントロールによる、もの、で、これみよがしなエッジのたたないもの、なんて言ってしまうとエッジのたつことがだめな意味になってしまうから使わないようにするけど、コンサートが始まった一瞬にして会場は沈黙し息をのんだ。この、息をつめた静寂は、あの“訪れている”ような、時間の感覚がなくなる空間だ。最初のストロークから観客全員が共有していた。 １曲目のプレリュードを弾き終えたとき、の、緊張しながらのわずかな彼女の笑み。 演奏を聴くとき。楽器の旋律のラインや響きとの図形的な調和または歪み、美しい歪み、それから音楽の呼吸、といったもの、を、聴く。たいがいはそこにある演奏家固有の色彩を把握することになるが、レベルが低いとなにかスキーの大回転競技を観るような楽譜をクリアする苦闘を眺めて過ごすことにもなる。弾き始めた瞬間から、そのような受信のスケール（尺度）すら消えてしまって、見えている像と音すらが別のところで鳴っているような体験・・・、は、そうあるわけではない。 前半のソナタ第3番のラルゴ、後半のパルティータ2番の後半3パートにも、そういう忘我の境地に連れてゆかれた。 ジャズリスナーになった３０年まえでも御茶ノ水や吉祥寺や国分寺の名曲喫茶や中野のクラシックに入り浸っていた耳としては、古典的なヴァイオリン奏法といったものは肌触りでわかっているつもりであるが、あのクレーメルでさえおれには正統だ、空気が揺らいだ庄司紗矢香に出会ってから、彼女が別格ダントツの存在であり、半馬身差で竹澤恭子（当コラム＜０４７＞）とおれは視ていた。他のヴァイオリニスト（コンサートで聴いた）は馬群に沈んでいる、クレーメルでさえ。今日のイザベル・ファウスト、まさに庄司紗矢香と併走する存在！いや、今日のイザベルの演奏のさらに上の表現とか想定できないだけに・・・、やめとこう、芸術に順序をつけるのははしたないことであった。 会場ではこれから発売されるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ集が並んでいた。彼女のディスコグラフィーに、まだバッハはない。いずれ録音がなされ世に出ることだろう。それがどんなものになるのか。決して彼女の真っ赤なワンピースの美しさに惑わされたわけではないが、彼女のヴァイオリンはストラディヴァリウス「スリーピング・ビューティ」１７０４ねん製、この演奏の境地、はっきし最高峰だと思う。 |
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＜072＞ |
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| リゲティのエチュードを弾くことは、リゲティのエチュードを弾くだけではない。そう宣誓する。なるほど、その解像度の着地の具合か。そらおそろしいプログラムを組んだものだ。リゲティのエチュードはプログラムの前半と後半の冒頭に１曲だけ置かれ、前半はドビュッシーの１２のエチュード、後半はショパンの１２のエチュード。 リゲティのエチュードがどんな楽譜なのか知らないが。超絶技巧複素数解析、数式だけで３ページ、みたいな気もするし、だけど、マッジャーのピアノは微動だにせず、なんとくつろいで時間を伸び縮みさせる若干、そんな優雅な呼吸、理にかなった呼吸を、呼吸を、編み込む。この驚異的な企みに、耳は痺れた。 これまたおそるべき才能を聴く夜となった。マッジャーの弾くリゲティ「１２のエチュード」をぜんぶ聴いてみたい！ リゲティによる解像度の呈示、スマートとも言える呈示、で、ドビュッシーは典型的な色彩を失う。このピアニストのピアノに向かう姿勢は、頭を後ろに反らして両手を伸ばして弾く、あの、シェプキンと同じスタイルだ。どんなドビュッシーだったか。バラッドのような？マッジャーが作曲したようなドビュッシーだったというか。うまく言えない。 それよりなにより、ショパンだ。ピリスのショパンに、シェプキンの鋼（はがね）を合わせたような、とは、思ったが、そんな書き方は有効ではない。ショパン嫌いのおれが、９曲目まで、うっとりとしまくった。ショパンであることをついに忘れた。これもまた、マッジャーが作曲したようなショパンだった、と、芸のない形容をしてしまうか。なむさん。さすがにおしまいの３曲は、ショパンだな、と、そのこれみよがしぶりにまいってしまったが。この感動は、呼吸なのだ。ミクロン単位でデザインされた制御のちからをたゆませて。そう、詩的、なのだ。 いずれにしても、静かに、衝撃的なショパンだった。 １９６８年、セルビアのベオグラード生まれ。パンフレットの三光洋さんのテキスト「パリでマッジャーさんに会って」から。 “1980年代当時を振り返ると、ものはあふれていなかったが、誰もが「守られている」社会ならではのゆとりがあった。テレビで毎晩放映されていたトリュフォーやゴダールの映画にくぎ付けになり、町に出てはグレゴリー・ソコロフをはじめとする一流音楽家の演奏を耳にすることができた。モスクワから来たエリソ・ヴィルサラーゼの演奏にふれ、ロシアまでレッスンを受けに行ったことも、「バルカン半島の学芸の都」ベオグラードでなければかなわなかったろう。古いピアニストではコルトーやフィッシャー、現役ではアンジェルフスキーという好みも、じっくり時間をかけて耳を傾けてきた人ならではのものだろう” ４１さいの彼が、コソボ紛争の激動をどう過ごしてきたのかは知らない。オリエントとヨーロッパが交差する場所からやってきたピアニストは、いま、収穫期を迎えている。 |
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＜073＞ |
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| ４にんのピアニストが組み合わせで２台のピアノを演奏するプログラム。ジュゼッペ・マリオッティの演奏が突出して良い。ウィーンの音楽風土を感じさせ、また、ピアノもよく歌った。ほかの３にんは、「弾ける」から先の説得力という、それこそ芸術表現における地獄の道のりでの格闘というか、それこそ天上の何ものかを見せるようなレベルにはないように思えた。原佳大とマリオッティによるラストのショパン演奏、これは良かった。この二人のピアニストの明白なノリの違い、原の持つ特色がなにやら楽曲をかきまわしているようなのだが、それがどのような作品「ロンド」に結実しているのか見定めぬうちに演奏は終わってしまった。 コンサートの後半に駆け込んだ。原佳大とジュゼッペ・マリオッティがカツラをかぶってモーツァルトとハイドンに模して、モーツァルトがハイドンに「どうしてあなたはいろんな国に行って演奏をするのですか？」ときくと「わたしの音楽は国を越えた世界言語になっているからだよ」と応じたという（有名らしい）エピソードを披露。・・・はて、それがウィーンの音楽の特殊性なり、ハンス・グラーフ教授なりに、どう話がつながっているのか、つながっていないのか、意図が判然としない。マリオッティが「ウィーンも寒いけど、今日の東京も寒いですね」と観客をなごませている。マリオッティが笛のようなものを吹くと、その断続的な音に反応するかのように客席左右に少女がふたりヴァイオリンと笛の奏者が立っており、鳥のさえずりを模するような美しい音色のやりとりがホールに響く。これがとても良かった。予期せぬところに音楽は舞い降りる。ジョルジュ・エネスクの曲だという。ほんの数十秒の音色のやりとりは、どこか楽譜からも離れ、即興のようにも響き、またドキドキとした初々しい奏者の意識までが交差するような稀有なものだった。 この件、主催のプロアルテの北山絵美さんに問い合わせると、曲目はエネスクの「少年時代の印象」作品28 第４曲”鳥とかっこう”の冒頭部分とのこと。ヴァイオリンは原佳大氏の長女の原麻里亜さん、前回のルーマニア国際音楽コンクールにて優勝した現在芸大に通う現役の大学生さん。笛はブラスバンドでクラリネットを吹いている中学生とのこと。 |
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＜074＞ |
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| 日比谷公会堂（！）で、「あのときの感動を再び」というＮＨＫ交響楽団演奏会が開かれた。 プログラムは戦時中１９４４年３月１５・１６日に同じく日比谷公会堂で行われたもの。 日比谷公会堂がかつてのコンサートホールの中心的な存在だったらしい。たしかに音はデッドで、しきりに井上道義さんは音が悪いねー！ごめんなさい！と言っていたけど、ライブハウスのジャズの感覚で聴けばなんのなんの、かえって音の圧力とか生々しさや演奏者の意識まで伝わってくるじつにすばらしいモノラル録音のビートルズみたいで、さいこーに感動した。 開演を告げるブザーがまた味わい深い！となりの席の紳士が「懐かしい」と言い、ついおいらも「懐かしいですか」ときいてしまう、紳士は「うん、懐かしい、むかしから変わらない」と目を細める。コンサートでとなりのひとに声をかけることなんてなかったけど、つい。いや、そんな雰囲気なのだ。みんなでそんな気持ちで集まっていたのだ。 おれ、こういうコンサートにしか行きたくない。 蓑作秋吉の「小交響曲」、いい曲だぞー。ＣＤで聴こうとしてもだめだ。ここでライブで聴かなきゃだめだ。 ６６年前は尾高忠明の父親である尾高尚忠が指揮している。尾高尚忠はヒロポンをひざに打って指揮台にのぼった豪傑で、そのせいで３９で亡くなったと息子はふり返る。息子が振る日比谷公会堂、おやじはたしかに降りてきていたぜ！ |
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＜075＞ |
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| アルド・チッコリーニ。１９２５ねん生まれ、８４さい。おれでも知っている巨匠。フランス在住のイタリア人ピアニスト。チッコリーニのつづりが好きだ。Ciccolini。リスナーに秘かに愛されるチッコリーニの『スカルラッティのピアノソナタ集』、ちいさな女の子がピアノを弾いてあそぼう？と声をかけてくる情景がなぜか浮かんでくる。 あたまの大きめな痩せこけた小さなおじいちゃんがちょこんと椅子に座った。指揮者と目配せをしたあと、椅子の背もたれにくの字で寄りかかって両手をひざの上に置いて鍵盤を見ている。オーケストラが鳴りはじめたのを聴いているはずなのに、ちょっと休んでいるようにも見える。 その枯れてる風情は、なんかシェル・シルヴァスタインの名作絵本「おおきな木」のおしまいに出てくるおじいちゃんに似ている。 前半の第３番。タッチや演奏の流れが軽やかに粒立つようで、まったく年齢を感じさせない。・・・聴いてて、つい、うとうとしてしまう。曲として退屈だったのか、おいらの気の緩みか、両方か。チッコリーニのゴホンという咳で目が覚める。おや、曲の途中でソロをとってるときに咳をしたのね。おじいちゃんだもん、当然だよね。 後半の第４番。これが素晴らしかった。第２楽章を筆頭に、ピアニシモで攻める・・・、もとい、ピアニシモを紡いでいる時間、全部で５箇所あった、な。あの、会場全体が息をのんで美しさの、時が止まった空間に漂うこと。ベートーヴェンを聴いている気がしなかった。とても８４さいのじいさんが弾いているとは思えない。チッコリーニは健在である。クラシックのひとは息が長いな。 日曜のチッコリーニのソロ、リサイタルにも行こうとしていたのだが、寝坊してしまったのだ。なんてたってチッコリーニがシューベルトＤ９６０を弾くんだぜ、ぜひとも聴きたかった。コンサートの後半には間に合いそうだったけど、後半のプログラムは展覧会の絵、これはもう曲がきらい。曲順が逆だったら間に合ったのに！シューベルトのピアノソナタ２１番は後半でしょ？ふつー。そんなことはないのか。 雑誌『クラシック・スナイパー５』（青弓社・０９年１１月刊行）を読む。現代の名演奏家として藤村実穂子（メゾソプラノ）とともにチッコリーニを挙げている岸美光さんは、チッコリーニに対して「かつて円熟のドビュッシーを聴かせた青年の、老年のみずみずしさ」と評している。短いテキストだけど勉強になる。このひとのコメントは追わなければ。 |
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＜076＞ |
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| クロード・ヴィヴィエのコンポジションに内在する狂気を聴いたのはつい昨日のようだった（■）けど、２年も経つのか・・・。同じ場所でのヴィヴィエ特集に出かけた。 演奏者で素晴らしかったのはホルンの萩原顕彰、ソプラノの吉川真澄、フルートの木ノ脇道元かな。２曲目「サマルカンド」はピアノのほかは５管（フルート、オーボエ、クラリネット、バスーン、ホルン）で、この５管のズレ・揺らぎがじつに良かった。だけども、どこかヴィヴィエにとってはミニマル・ミュージックの応用といった余技にも感じられる。４曲目「ボカラ」はそれを拡大した作風で、ソプラノの吉川の揺るがない丁寧な声のトーンが作品全体に一本のラインをひいた。打楽器の効果も面白かったが、曲のおしまいにはテープ音響が現れてはっとさせられた。 わたしが２年前に聴いたヴィヴィエは２人もしくは３人の演奏者による作品で、そこで聴いた旋律のギリギリの葛藤というか、古典的な楽想から破綻しそうになる美しいたゆみ、が、聴きものだった記憶がある。今日のコンサートで聴こえたヴィヴィエは、Ｂ級の現代音楽作曲家としての資質だけだった気がする。ガムランの現代音楽的応用である「神々の島」も演奏としては楽しめたけれども、これはヴィヴィエでなければならない作曲ではない。ピアノ独奏の「シラーズ」は、おそらく複数の時間のラインが作品にはあるように輪郭を把握したが、譜面を乗り切るだけであったように思う。 |
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＜077＞ |
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| ほとんど満席のホールに響きわたるホルンとピアノ。小柄でチャーミングなお嬢さんがピアノ、このコンサートの選曲から作りあげるというコンセプト。ピアニストが自己主張しているのではなく、シュトラウスが静かに流れてくる。それにしても・・・ピアノの音がこもって聴こえる。遠くから聴こえるよう。スコアをめくる紙がこすれる音のほうが近くに聴こえる。焦点が合わない映像を見ている気がする。 それにしても、バボラークのホルンがいい。ブラームスの「ホルン三重奏曲」の前ですでにピーピコ賞が確定する出来で、アンコールでの茶目っ気たっぷり、ウタゴコロ満載のパフォーマンスに圧倒された。 ヴァイオリンの豊嶋泰嗣の自然で寄り添うようなサポートぶりも光った。ピアノの小菅優も、楽曲から突出するようなところも見せずに、おとなしく楽曲に適切なアクセントを付け、プログラムを通して室内楽を堪能させる意図を充分に示していた。ピアニストを聴くというより、このトリオを聴くコンサートだったなあ、と、それはそれでじつに充実した・・・、などと思ってアンコールを楽しんでいたら、アンコールの３回目は彼女がひとりで出てきて度肝を抜くようなショパン２４の前奏曲の１８を弾いた。ピアノの音の輪郭がはっきりと、迫ってくるような速度と強度のあるショパンだった。ピアニストはプログラムを問い、最後に牙を見せたものか、と、とっさに思ったが、そういうものでもなく、シュトラウスでもピアニストを把握できていなかった自分の甘さだったかもしれない、と、冷や汗をかくような気持ちにさせられた。 ところでこのホール、ピアニストは児玉桃とゲルバーを聴いたけど、児玉は他のホールで聴いたときのほうがはっきり聴こえていた。おいらの耳の咀嚼力のモンダイか。 |