夕焼小焼で　日が暮れて
山のお寺の　鐘がなる
お手々つないで　皆かえろ
烏と一緒に　帰りましょう

子供が帰った　後からは
円い大きな　お月さま
小鳥が夢を　見る頃は
空にはきらきら　金の星


　　作詞：中村雨紅　　作曲：草川信

耳の枠はずし　「ムタツミンダにかかる月 − 『ECM Selected Signs III - VIII』を超えて」 ■

に、本文記述以上の労力をさいていた文末に並べた「ニセコロッシ・セレクテッドサイン YouTube 構成」（その後いくつかは削除措置になっていますが再捜索するときっと見つかります）について、わたし以上のＥＣＭ者である福島恵一兄さんや原田正夫兄さん堀内宏公にはくすっと笑って楽しんでもらえるだろうと思っていましたが。福島さんの読みに、しでかしたわたしは拓かれてまた出会う。

耳の枠はずし　「ムタツミンダにかかる月 − 『ECM Selected Signs III - VIII』を超えて（承前）」 ■

「レイヤー的構築によるアンサンブルの解体／再構築のモデルは、これまでポスト・プロダクションによって獲得されていた地平（『In A Silent Way』）を、リアルタイムのアンサンブル・インプロヴィゼーション（Derrick Hodge, Masabumi Kikuchi TPT Trio）によって獲得すること、これにより、アンサンブルの「体感感覚」を更新することを目指しているように思われる。」 （福島恵一）

「演奏者が互いに感応しあい、触発しあう様子を、しかもミュージシャンの身体の意識の動きを超えて、響きにフォーカスして聴き取ること。時間だけでなく空間に注目し、楽器音以上に響きへと耳をそばだて、いや全身の皮膚をすら「ぞぞけ立」たせて。それを彼らは実践し続けている。そこにこそフリー・インプロヴィゼーション、エレクトロ・アコースティック・ミュージック、トラッドやエスニック・ミュージック、ヴォイスの様々な変容、ドローン、フィールドレコーディング等が重なり合う「綴じ目／結び目」への回路が開けているのではないか。」 （福島恵一）

検索して、You Tubeして。ぼくらは相変わらず孤独だけれど、孤独でなければ深くは考えることができない。

ＡＢＣＤ包囲網とか、エネルギーという歌詞が耳にトレースされて、これは何の歌かと思う。

小谷美紗子の３年振りの新作を予約しておいたのが届く。この新作情報も、小谷の初期２作『PROFILE - too early to fell』『i』が２CD１セットで再発されたのも、アマゾンのおかげ、どちらも買う。でも、納税はどうなっているの？、アマゾン。

「僕らは検索が得意だから、諦めの無関心、揺さぶる、人差し指で、この国の夜明けを、捜し当てるよ、僕ら」

イントロからどこか歪んだ音像でベースとタイコが走り出す、リズムの力強さは小谷美紗子トリオのトレードマーク、これみよがしに尖ってみたり得意気な快走を示すようではない、彼女の歌に相応しい地に足のついたグルーヴ、でありながら、歪みの音像は現在の不穏への苛立ちを滲ませている。

歌詞がはっきりとは聞き取れないような、日本語の波に浮き沈みするような小谷の声。「NO NUKES NO NUKES」と歌われているとは歌詞を確認するまで判明しなかった。そして、それがこの表現の必然なのだ。

「検索が得意だから・・・」、特定秘密保護法案に対するもののようにも聴く。

シンガーソングライター、反体制の系譜、だなんて片付けられてたまるか。そうとも、作品は言っている。

虫の鳴き声や羽音、空気で探るサラウンドといったものが、重層になっているから、耳のフォーカス能力は奪われてしまう。その重層による前後不覚の吹雪に潜むようにして、見えない殺気のように金属音などが鳴っている。それに気付くのは、不意に。だ。

騒がしい静寂の中に立ち尽くし、髪の毛が逆立つ。鳥肌がたつ。このマジカルなジャンプが、この音源との遭遇に存在する。
虫の鳴き声や羽音、空気で探るサラウンドといったものが、重層になっているから、耳のフォーカス能力は奪われてしまう。その重層による前後不覚の吹雪に潜むようにして、見えない殺気のように金属音などが鳴っている。それに気付くのは、不意に。だ。

騒がしい静寂の中に立ち尽くし、髪の毛が逆立つ。鳥肌がたつ。このマジカルなジャンプが、この音源との遭遇に存在する。

にぎゃにぎゃにぎゃと虫の鳴くサウンドがサラウンドで、はて、イエスの『危機』のイントロしか連想できない、でいた。が、この虫の鳴き音色、複数の層になったサウンドが、まず、気持ちいい。気持ち良すぎて、クラクラする。マイブラのサウンドに陶酔する心地になる・・・。

虫の鳴き声によるさざめきのアンサンブル、空間的重層、と、記述としてはそうだが、獰猛な耳の快楽への指向に圧倒されているのだ。

その中に。クルミの殻を強くこする音、みたいなのや、セラミックと陶器の欠片をカリカリもてあそぶ音、みたいのや、何本もの共鳴するパイプが緩やかに循環するようなハウリング、みたいのや。

２１分２７秒。１トラックのみ。

虫の鳴き声、野外のざわめき、森の奥のほう、街の音は聴こえない。羽音が至近距離なので、粉が降りかからないか本能的な恐怖を感じるが遠ざかってゆく。

いまの私には仏性が立ち降りてくるように聴こえる。

昆虫のざわめきの中に、フォーカスが合わさってゆくのはかすかにだけど明白な人的な行為の音、・・・演奏だ、が、埋もれたまま、または調和した状態のままに忘却するかの如く。

ホーミーのような倍音を響かせて笛？の音色が彼方から漂いはじめる。

子どもの頃、砂川の街の夏休みは夕暮れになると終わりのない盆踊りの旋律が遠くから鳴っているのだった。まーやん、踊りに行かないのかい？とおばさんの声。踊るのなんてめんどくさいからいやだ、じっと二階の窓から遠くの音を風景とともに眺めている。窓の古い木枠を指でなでている。いつかこのことを思い出すことなんてあるのだろうか。ここにいつでも戻ってこれるのだろうか、と、思いながら。

お終いのほうには金属をカラカラもてあそぶ音色がやってくる。この音色は選び抜かれたものであるのだろう、さて、どこかカウベルが揺れ鳴るようにも感じられる、突き詰めた快楽は伝統と隣接しているのではないだろうか、そして耳の記憶は、かつて友人と京都で水琴窟の音色を体験した午後へと連れ出される、金属の打音へ徐々に耳のフォーカスが合わされてゆく音像になると、地中深く降りてゆくような感覚にうっとりする。

モチアン・メソッドはクール・ジャズに源泉がある。

年末の鉄板現代ジャズ盤、なにか定位置となった感もあるヤコブ・ブロ（ギタリスト）の三部作、『バラッダーリン』『タイム』に続く、１２月年末年始に相応しい『ディセンバー・ソング』。メンバーを列挙するだけでため息が出る。

Jakob Bro (Guitar/Composition) 　1978-
Bill Frisell (Guitar) 　1951-
Lee Konitz ( Sax) 　1927-
Craig Taborn (Piano) 　1970-
Thomas Morgan(Bass) 　1981-

第３作はブロが当初から作曲を意図していたテイボーンが加わっている。第１作に叩いていたモチアンがそこにいるような、ゆったりとした回想に満ちているようにも聴こえる。

これはジャズを聴くというのではなく、空気の揺らぎを見つめるとか、香りや雰囲気や感情をともに運ぶとか、そういうもののように思う。ベース音の配置される感覚に、ほんとうの言葉を大切にしなきゃな、学ばされるな、と、とても音楽のこととは言えない感想に漂うばかりだ。

You Tube ＞ ■　この音響にのけぞる。これを聴きたかった！

Consumer Waste（レコード会社）が、Patrick Farmer がレビューした記事でリンクしていた Nick Hennies なるアーティストの新譜『Flourish』、いいタイトルだわ、と、購入してみたら、ヴィブラフォンがふわんふわん鳴るだけの、「え？別人じゃね？」的な別方向クオリティ。

『Lineal』という盤を買うべきだったのだ。この音自体へのフェチもある、変化する仕方のインプロヴァイズと揺らぎ成分のありよう、ほとんど人間の意図から離れている感じもする、この空間性！ ほとんどトモコ・ソバージュ（福島恵一さんの講演「耳の枠はずし」でかかった）のネクスト・ステージにあるように思う。

仕事の昼休みにおれはこの曲を口ずさむ。よだれをたくさん使うがな。周囲無人限定。

まだ入手していない。もう売っていないみたいだ。益子さん、貸してー

Craig Taborn piano　クレイグ・テイボーン（タボーン）
Thomas Morgan double bass　トーマス・モーガン
Gerald Cleaver drums　ジェラルド・クリーヴァー

「現代ジャズの新皇帝トーマス・モーガンを重用して、ニューヨーク制圧を決定的にするＥＣＭレーベルの現在」として、この盤を筆頭にした Jazz Tokyo ディスクレビューを書いて＃１０００番をいただいた（■）。及川公生さんも『トーマス・モーガンECM録音聴き比べ』を示し合わせたかのように掲載されているし。アイヴァーソンによるプーさんインタビュー（■）まである。モーガンのことを「彼はとんでもなく良いよ。耳だけじゃない、度胸もいいし、全部いいんだ」と絶賛している。

この盤についてはタワー・レコードの無料冊子イントキシケイト intoxicate から８００字の紹介文のオファーがあり、「真に畏怖すべきはこのベースだろう。ジャズ史の潮目の変化をいよいよＥＣＭが痛快にドキュメントし始めた」と締めていた（■）。

この軽やかさと、ジャズピアノの歴史に着地しないようなよそよそしさは、

モティアン亡きあとの現代ジャズシーン世界ランキング。新皇帝トーマス・モーガン。

神社神道の祭祀、実況録音だ。ざっざっと神主が歩む音、鳥のざわめき、蝉の声、沸き立つ雅楽、フィールドレコーディング耳でもかなりいけてる、かしこみかしこみ、

1976年（昭和51年）第31回文化庁芸術祭レコード部門優秀賞を受賞した作品のCD完全復刻盤が登場した（■）。

昨年は『舞楽　春鶯囀一具（しゅんのうでんいちぐ）』、タガララジオ２６ track145で掲げた（■）、身動きできない撒きビシ盤として、その演奏強度に圧倒されていたわけだけど、

こちらの神道音楽集成のほうは、なんかさー、日本語の成り立つ頃のイントネーションとか質感が残っているカンジ、西洋音楽で受信する枠組み以前の日本語での「うた」のありよう、に、触れられる稀有な録音が収録されている。

「阿知女作法（あぢめさほう）」という御神楽（みかぐら）がある。松村禎三の代表曲「阿知女（あちめ）」と関連するはずだ。

教派神道系では、黒住教、金光教、大本のものが収録されており、天理教はこの収録企画を辞退したそうだ。聴いてみたいやな。

美保神社の巫女神楽（5：12）を早朝にヘッドフォンで聴いていたら、ウチの近所でばあさんたちがざわざわ騒いでいるんじゃないかと周囲をきょろきょろしてしまうフィールドレコーディング体験。

文京区の水道橋図書館は見識が高く、この復刻資料を蔵書していたんだが、練馬区には無いのが寂しい。港区も品川区も新宿区も、無い。

憧れること。届かないものに届こうとする勇敢な冒険。

元ビートルズのポール・マッカートニー（７１）さんが来日して大相撲観戦して懸賞金をかけて、懸賞旗はニューアルバムのデザインだったけどソロアルバム全部を並べてほしかったな。

加藤登紀子さんが同じ１９４２年生まれの男としてポールと小泉純一郎を記事にしていた。

日馬富士がCDを買いたいとコメント、なら、『RAM』（１９７１）を買いなよ！

ポールの最高傑作は『ラム』である。１曲目「Too Many People」の高揚は、アバの『アライバル』、フリートウッド・マック『噂』の１曲目と並ぶ世界三大１曲目とガールフレンドとの交換日記に力説した１６さいのおれ。

発売当時の本作に対する酷評は、ビートルズ解散トピックに顔を出さないポールへのメディアによる悪態であったことは有名。

ティム・クリステンセン（元ディジー・ミス・リジー、知りません）という若者、筋金入りのビートルズマニアだそうで、ポールの７０歳の誕生日２０１２年６月１８日に『ラム』アルバムごとカバー公演してしまった、これがいい。アルバムの他に「Venus & Mars / Rock Show」や「Coming Up」まで演っている。

聴いていると、憧れの情熱が共有できるというか、オリジナルを聴き返してみると確かに本物なんだが、この切なさが無いのだ、「今」が無いのだ、だからつい何度も聴いてしまう、新譜のように。


ティム・クリステンセンの「Too Many People」　■ （YouTube）

本家ポールの「Too Many People」　■ （YouTube）

■（ECM Player）

なんて美しいピアノの音なんだ。

唖然としつつ理解する、ＥＣＭは新しい時代に突入したのですね。韓国でＥＣＭフェスやるのも、このヴォーカリストの登用も、納得です。これにはかなわない。

０７年に韓国でジスモンチと演っているのかー、おおっと、

Egberto Gismonti / Yeahwon Shin: Memoria e Fado / Maracatu　■ （YouTube）

１０年に ArtistShare からリリースしていたのですね、わ！このサックス、マーク・ターナーではないか、

Yeahwon Shin - Sae Ya Sae Ya　■ （YouTube）

Yeahwon Shin (vo) Jeff Ballard (ds) Ben Street (b) Kevin Hays, Alon Yavnai (p) Sun Chung (g) Cyro Baptista, Scott Kettner, Valtinho Anastacio (per)
Special guests: Mark Turner (ts) Egberto Gismonti (g)

もう、びっくりだ、おれの知らないうちに外堀が埋められていたわけか、聴けばわかるとおりの音楽の根には国籍とは言わないが文化圏なり母国語なりは確固として在り、この新しい化学反応というかブレンドの妙、に、身動きできないでいる。

ECMの新時代を告げる盤だと、書くことができて良かった（■）。

過ぎ去って思う。

さあ、いよいよ橋爪亮督グループ、第二章だ。

01. Journey
02. The Last Day of Summer
03. 十五夜
04. Cycles
05. Park
06. Sketch #1
(All tunes composed by Ryosuke Hashizume)

橋爪亮督グループ　Ryosuke Hashizume Group
橋爪亮督　Ryosuke Hashizume (Tenor Sax, Loops)
市野元彦　Motohiko Ichino (Guitar)
佐藤浩一　Koichi Sato (Piano)
織原良次　Ryouji Orihara (Fretless Bass)
橋本学　 Manabu Hashimoto (Drums, Percussion)

Recorded Live at 新宿PIT INN Apr.20, Nov.30 2012
Rec&Mix Engineer: 春日洋
Mastering Engineer: 吉川明仁 (Studio Dede Air)

現代ジャズがどのようなパースペクティブを持っているのか、その潮流がどのような可能性を孕んでいるのか、それはすなわち、ポール・モチアン、トーマス・モーガン、菊地雅章、ジェラルド・クリーヴァー、ヤコブ・ブロ、・・・同期／非同期、タイム・フロウ、アンサンブル・インプロヴィゼーション・・・、これらの問題系をすべて足元の領地に押さえつつ、さらなる高次元の創造が発火している世界的に見渡してもトップにある橋爪亮督グループ。

５にんとも個々に凄くて、５にんが揃うと足し算ではなく掛け算になるコンビネーションという意味では、マイルス・デイヴィス・クインテットとももいろクローバーＺしか無いのではないか？ ターナーを擁したカートローゼンウィンケル・グループにもそんなマジックがあった。

２０１３年１０月７日（月）に新宿ピットインで、先行発売ライブが行なわれた。益子博之が「Their best performance I've ever heard!」「Their new live recording is also AMAZING!」と投稿している。年間２００枚以上の厳選した現代ジャズおよびその周辺のディスクを踏査する彼が、年間ベスト１を争う出来だと。

タガララジオ３４（■）で 「今日の彼女たちに、明日はもう会えない」 と書き。

昨年、今年と父母を末期ガンで送った。よくしゃべるおふくろで、新婚旅行の霧の摩周湖へぼくと妹と姪っ子とで温泉旅行に出かけたときに、初めての夜の話を滔々と話したのだった。妹が「兄ちゃん、兄ちゃんが出来た時のことの話だよ」と運転するぼくに促していたっけ。

歌うしおりんの頚動脈のふくらみ。

ミトコンドリアは、母性から遺伝する。ミトコンドリアはエネルギー生産や老化や免疫や生命の根幹に関与し、ミトコンドリアがらみのノーベル賞も１０を超えている、生命はミトコンドリアの乗り物だという、そういうワタシって何だ？

コンサートの最後に歌われ、５にんのメンバーが花嫁のような笑みを見せて、ステージ後方へ向かい、立ち止まり、振り向く。なんでこんなに美しく、泣きそうになってしまうのだろう。

「夢から醒めてもみる夢が　胸を飾る　揺れる」

菊地雅章トリオ『サンライズ』に「醒めながら夢をみるための可能性のひとつのかたち」と書いた堀内宏公のテキスト（■）の連想から、そのサウンドのことを想う。

いつか桜井和寿と槇原敬之との対談で「ぼくたちにとって音楽とは宗教みたいなものだ」みたいなフレーズがあって、なるほどなあ、感動することも超えて、言葉も超えてて、神的体験としか言いようのないことが音楽にはあるよなあとは思っている。

「一緒にいないわたしたちなんて　二度と　想像もできないよ
ぶつかりながらも　ここにいる奇跡は　偶然　じゃない　すてきな意味が　あるんだ」

と、れにちゃんがちからを込めて歌い、口を閉じてあごをひいてじっと見つめる。

みんな異なる人生を歩みながら、音楽のことを考えたり語ったり書いたり、どうして。