その体験後は、風の音は聴こえるは、パソコンのモーター音、指と指がこすれる音、さまざまな深夜から早朝の練馬区春日町の外の気配の音までが聴こえてきて、気持ちが楽しくて覚醒してしまって眠れません。

ニセコロッシJAPAN 2008 の陣容が決まった。

2008年になってJazz Tokyoへ「おやじカンタービレ」の連載を始める。2009年掲載分から「ニセコロッシ・コンサート・ツアー」と改題。11月に紀尾井ホールで聴いた竹澤恭子には庄司紗矢香以来のヴァイオリニストに対する感動を得ていた。おれは前年に三善晃の『詩篇頌詠』の前に演奏された沼尻竜典作曲のヴァイオリン協奏曲『記憶の終焉』で竹澤恭子を聴いていたのだったか。

シェプキンと菊地雅章とショーターが、なんとジョージラッセルの楽譜を手にした小山薫をうしろから覗き込んで言葉を交わしている。

ショーターがアイラーに語りかけ、ダヴィッドソンに握手を求めている。

お、ローゼンウィンケル・ギターとボッティ・トランペットと潮田益子・ヴァイオリンが即興演奏を奏ではじめるじゃないか！ な、なんという展開。

客席から本田美奈子（■）と高野昌昭、マット・マネリ、マーク・ターナーが。

バックステージから三善晃とクリストバル・ハルフテルが。

1. 関野直樹　2. 寺嶋陸也　3. Claude Vivier （クロード・ヴィヴィエ）　4. 鈴木輝昭　5. 樋口隆一　6. オーケストラ・アンサンブル金沢　7. ブルーノ＝レオナルド・ゲルバー　8. 小澤洋介　9. クヮトロ・ピアチェーリ　10. 菅野潤　11. セルゲイ・シェプキン 12. 木ノ脇道元　13. 浅井道子　14. 平山恭子　15. 中嶋香　16. 岡田博美　17. ヴァルテル・フラッカーロ　18. 竹澤恭子　19. 児玉桃　20. フィリップ・ジュジアーノ　21. グスターボ・ドゥダメル

おれの脳内ステージには彼らもまた登場する展開なのだが、客席はおれひとりなのか？

アイラー、ピーコック、マレーが『Spiritual Unity』を録音した64年7月。このトリオにドン・チェリーが加わった64年11月のセッション。トリオがどうにも生死の境目に向かってしまう演奏をしてしまう、ように、おれには聴こえるんだな。これがチェリーが加わっていると、祝祭的な空間に変質してしまう。アイヒャーが『Spiritual Unity』をいい音で録りたいと思ったことがECMを創る動機のひとつだったことや、初期のガルバレクはアイラーに範を得ていた耳の直感もある。であれば、クリステンセンの痙攣的なドラムワークはサニー・マレーに範があったと言えるんである。チェリーの特質も聴かれるべきだが、このセッションを聴くとECMというのはこのセッションの残響音にしか聴こえなくなってしまう。

Kurt Rosenwinkel（g）, Mark Turner（ts）, Aaron Goldberg（p）, Joe Martin（b）, Eric Harland（ds）

DISK1：
1 Chords 16:21
2 Remedy 11:37
3 Flute 14:23
4 A Life Unfolds 17:54

DISK2：
1 View From Moscow 12:51
2 Terra Nova 11:42
3 Safe Corners 17:10
4 Myrons World 19:13

録音：２００６年１月

さあ、がんばろうぜ、みやもとひろじ（エレカシ）の歌声にのる。春先のある日のディスク・ユニオン新宿店午後７時、おれはジャズのライブ盤が暖かい夜風の店頭で流れているのをずっと聴いていたのだった。道行くひともサウンドにほだされてＣＤを確認しに行っている。カートのヴィレッジ・ヴァンガード・ライブ２枚組だ。モチアントリオ２０００＋２のヴィレッジ・ヴァンガード・ライブVol.2（マット・マネリまで参加してんぞ！）、それにブラッド・メルドー・トリオのヴィレッジ・ヴァンガード・ライブ２枚組、と、３種を並べて品評してみたい誘惑に駆られる。・・・つうか、ジャズのジャーナリズムはふつーそうやって話題を盛り上げるだろうが。マガジンのクロスレビュー形式のページを作って・・・。しかしいかんせん、カートのこの２枚組はartistShareという強力な新興レーベルからのリリースで、ネット配信にも長けており、CDの価格も２０ドル程度という展開をしている。あ、なんだすでに本盤はグラミーにノミネートされているのか。でも、国内盤になっていない。アマゾンでも売ってねえ。メルドーの２枚組もノンサッチ・レーベルからのリリース（日本配給権たしかワーナー）なのに、国内盤になっていない（あ、こっちは１５ドルで買えるみたいだ）。モチアントリオ２０００＋２のほうはボンバ・レコードから国内盤が出ている、が、ボンバは雑誌広告媒体をあてにしていない（意味わかるね）。したがって商業誌にこの３種が並べて議論されることはないのは自明なのであった。・・・はー。何かいてんだろね。おれはいんだよ、自分でできるから。だけどこれからジャズを聴いてみたい若者、とくに美少女、には、この場をかりてリアルジャズ歴２５年のおいらが老爺心ながら下心まんまんで書いておきたいのだ。

カートのヴィレッジヴァンガード２枚組（本作）
ローゼンウィンクルといえばターナー、ターナーといえばローゼンウィンクルである。双頭クインテット。２００６年１月のライブ。すべて１１分から２０分ちかくのトラックで計８曲収録。いい感じでだらだら熱気を熟成させるジャムバンドの感覚もロックの感覚アリのまごうことなきジャズ・ライブ。７０年代にアイヒャーはブレイキーのジャズは要らないと言ったが、００年代においらは新伝承派は要らないと言える。サックス奏者として今さらながらジョー・ロヴァーノの影響の大きさである。ロヴァーノのトーンがターナーを生んだ。これまでターナーの録音でいまいちなものばかり聴かされてきたが、CD１の１曲目のターナーのソロは３つ星半だ。２曲目のターナーのソロは４つ星だ。で、４曲目のターナーのソロはほとんど５つ星に近い４つ星半だ。４曲目の６分２８秒から９分３９秒までの、このだらけた巨大なきんたまぶくろがずるずるバスロープをはいずりまわるようなソロを聴いてみてくれ。鼻血が出そうだ。あほ過ぎる。美しすぎる。諸君、これが現代ジャズだ。

・・・続けて、モチアントリオ２０００＋２とメルドーを書こうと思ったが、これでおしまい。おれが昨年、年間ベストに挙げた『Ferenc Nemeth/Night Songs』もターナーが吹いていたが、そろそろターナーもいい録音が出始めたということだ。artistShareという新興レーベルはたいしたものだ（みんなウェブで確かめてね）。

（ここで本稿を２ヶ月寝かせてしまいました！すいません）

いや、さ、それでartistShareのサイトを見たら、クリス・ポッターも居るでないの！おら、びっくり。現代サックスの二強が揃っている。そいえばポッターもヴィレッジ・ヴァンガード・ライブ盤出していたよね、２００７年だけど（クロスレビューにこれも入れるべ）。それでartistShareでポッターはいくつかのダウンロード限定作品？を置いている。なんだこれ。だれか購入して教えてくれ。おれはプーと演っているポッターにのけぞったクチで、その水準のポッターであるのかこわくて手がでん。

そのプーというピアニストからおととい、タイショウン・ソーレイ（Tyshawn Sorey）というドラマーとピアノ・デュオ（！）をしたときのこととかきいていた。誰だいそれ？とYou Tubeをチェックするとマーク・ターナーとの演奏が観れたりして、それもなかなかいいんで驚いていた。

ソーレイは２枚組のリーダー作『THAT/NOT』を最近出していて、それはマーク・ラパポートさんがミュージックマガジンで年間ベストに選出されているんだそうだ。マガジン読んでないから知らんかった。さすがラパポートさんだの。２００７年にラパポート＝マガジンが年間ベストに挙げたデヴィッド・トーンのクズ盤ＥＣＭ事件というのがあって、もう参照しなくていいかと切っていたが。そうか、ソーレイは、『何語で？/ヴィジェイ・アイヤー&マイク・ラッド』に近いサーキットの人材なのか。

ソーレイはきくところによると、映像記憶Photographic Memoryの持ち主らしい。現在２８さい、この世代の代表との見方をされている。映像記憶というと、モーツァルトや高橋悠治が持っている才能だったろ。おれも音楽は映像的に聴いてる気がするが、そうじゃない聴取を想像できないのでなんとも言えない。おれは何よりもＣＰＵではなく、メモリーが足りないのだ。記憶力がぜんぜんない。

ゆうべ行ったコンサートでは高橋悠治の合唱作品があって、これがすばらしい作品だったのでその分析を急いでいるが、この日のあとの二人の作品と決定的に和音の狙いの次元が異なっていたように聴いた。おれ２０だいのころ新宿の三宅榛名と高橋悠治のピアノデュオ・・・夜の時間という連続公演だったか、行ってましたが、三宅榛名の作品はそいえば最近聴いてないですねー。おれが初めて現代音楽のオケが美しいと思ったのはトーキョーミュージックジョイの三宅榛名の作品だったんだ。あれ、も一度聴きたいなあ・・・。

脱線しまくったけど、とにかく音楽は面白いよ。

たしかに観音様が視えたのだ。晴れた夜だったが、わたしの意識には頭上の彼方に暗闇の中にかみなり雲がうごめいている、そこに薄暗いぼやけた光が浮かび上がり、まさに第２楽章のそのときに観音様がそこに降り立ったのだった。

ヴァイオリン協奏曲を弾いた荒井英治は記している。《・・・終盤近くになり、ヴァイオリンが高い完全５度に収斂されていくと同時に凄まじいカオスが湧き起こる・・・。しかしそのあとに陽炎のように浮かび上がる部分、そこを指して「ここで観音様が出現するんです。」と小山さんはおっしゃった。》

松村禎三の門下生のひとりに２００６年に５１才の若さで逝去した小山薫がいる。改訂に改訂を重ねる、１６分音符を１拍延ばすかどうかで終日考え込むという彫琢の眼差し、作曲家としての社会との折り合いなぞより音楽に対峙することにこだわる孤高の魂だ。

三善、武満、黛、松村、で、世界の趨勢なんぞ追う必要のない地平を拓いたこの表現領野において、小山薫は言葉にせずとも小山薫個人に収束しない表現世界を紡いでいた。この２枚組の作品集『射干玉』にはその結晶化した響きが遺された。

８４年にフィリップス盤でクレーメル、ハインツ・ホリガー、岩崎洸らが録音したシュニトケの『ヴァイオリン協奏曲　第２番／ピアノ五重奏曲』を聴いた以来の感動だ。と、書いたあとＣＤで買いなおして検証したが、小山薫のほうがすごいところまで降りてゆく強度があった。シュニトケの「ピアノ五重奏曲」に対しては小山の「レクイエム〜独奏ピアノのために〜」を対比させてみても明らかだ。小山のヴァイオリン協奏曲に対し、In Tune誌でヒューエル・タークイが「響きが似ているということは一切ないのだが、その宗教的な深い含意において、どことなくベルクの協奏曲に似ている」と書いている。気持ちはわかるが、宗教が異なるときにどこまで有効な物言いか疑問が残る。小山は沈黙の意味を知っている。そして今さらながら、「芸術とは、思い詰めることなのだ」と思う。

・・・昨年８月６日に逝去した作曲家・松村禎三の作品を集めた「アプサラス第１回演奏会」に出かけ、代表作「阿知女」をライブで初めて体験し、また松村のモアレ状のポップを沸き立たせるピアニズムを秘かに発見、それは、さ、ぶっちゃけジャレットのブレーメンアンコールと類縁だったりもするじゃん、色彩のトーンはそれは異質なれど。で、２００８年のジャズはどうなの、コンテンポラリークラシックはどうなの、と、思ったりはしている８月ももう終わり、２１世紀のサックス奏者クリスポッターの動向は、２サックス３ギター２ベースドラムレスのモチアン・オクテットは、マサブミキクチがアイヒャーから早くもオファーを受けた新しいユニットは、と、ジャズの発火地点を見据えているところ。フールズメイト初期や松岡正剛マガジン「遊」を視野のオリジンに持つ昭和３０年代生まれのおじさんたちの陥穽は、能を現代音楽を博物館に遠ざけたままでいたところ、異議申し立てをせん・・・

ゲイリー・ピーコック、ミルフォード・グレイヴスとのトリオ。ローウェル・ダヴィッドソンはハーバードで生物化学を修めたピアニストで、オーネットの推薦で１枚だけ録音が残っている。奏法的にはセシル・テイラーとポール・ブレイの間に位置するもので、ブレイがドラッギーな官能をリリカルに込めるのに対し、ダヴィッドソンはクールで覚醒している。マシュー・シップはダヴィッドソンのピアノからバトンをもらってる気がする。グレイヴスのドラミングが持つスケールがすごい。そんで、モチアンの最近のインタビューでは、モチアンはこのピアニスト、ダヴィッドソンの才能をすごく買っており、76年には一緒に録音までしたという。それがすごいんだ、と、モチアンは言い、そのテープをモチアンはアイヒャーに渡してあるんだが、アイヒャーにきいたらどこにあるかわからんと言われたとこぼしている。

潮田益子（ヴァイオリン）
森正（指揮）、日本フィルハーモニー交響楽団

1. チャイコフスキー： ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 Op.35
2. バルトーク： ヴァイオリン協奏曲 第2番 Sz.117

録音：1968年3月26-28日　杉並公会堂

おれはジャズ・即興の聴き手だ。おれがチャイコフスキーとバルトークのヴァイオリン・コンチェルト、１９６８年録音、潮田益子の録音を聴いたのは１週間前。文京区の図書館に行ったときに、ジャケ借りしたのだ。チャイコフスキーはつまらないと思っている。コンサートで３・４回、ＬＰとＣＤで１０枚くらい耳を通してみたが、チャイコフスキーに感動したことはない。１０さいのときに「白鳥の湖」を暗誦しながら心底つまらないと思っていたせいもあるか。なにが悲愴だ。時間の無駄したこっちが悲愴だ。なのにどうして、おれはこの復刻ＣＤに一発でノックアウトされた。森正という指揮者も知らない。これがあの分裂症がかった日フィルの音か？　この生気、格調、統率。ネットで紹介文を検索してみると「テクはともかく表現欲の強さには目を見張らせるものがある」（楽天市場）などと書かれている、テクはともかく？　だと？　楽天そんなだからリーグ優勝できねんだ。この演奏のエッジの立ち方。スクリューガン・レーベルのティム・バーンとか、藤井郷子のカルテットとか、そんな力強さが持続する驚異だ。同じヴァイオリンのマット・マネリさえある意味負けてるぞ。・・・本稿、構成も考えずに書いているが、今ネットで潮田益子の経歴を調べてみて背中に電気が走った。潮田益子は現在ボストンに在住、ニューイングランド音楽院教授をなさっているという！　マット・マネリもジョー・マネリもポール・ブレイも藤井郷子も同学院ではないか！　斎藤秀雄に師事、桐朋学園高校卒、となれば三善晃も小沢征爾ともダイレクトにつながるし。・・・そういう経歴で仲間だと囲うことは意味がないか。さあ、何を書こう。まずはこの４０年ぶりの録音復刻（コロムビア・ヴィンテージ・コレクション）を讃えたい。おれは潮田益子のほかの録音も聴かなければならないし、潮田益子は今度はいつ来日するのだ？　それってにわかジャズファンがセシル・テイラーはすごいブラクストンがすごいジミー・ライオンズがすごいと騒いでいるような事態なのだろうか。すいません、梶本音楽事務所さま、マネジメントされている潮田益子さんのコンサートをぜひ聴かせていただきたく。

ショーターのフットプリンツライブ！については、おれはもう現代サックスはポッターとターナーだけ聴いていればいいと思っていた。ロヴァーノのはターナーの先達として。マエストロとしてはガルバレクとマネリが、もう何も注文をつけるところがない感覚の境地に至っている。そんな中で、フットプリンツライブ！の１曲目でショーターを聴いた驚きだった。この老境の闊達。ショーターは２１世紀になっても前進している（前進という概念自体の使用価値が問われるが）。ジャズ史の殿堂たるショーターが、こんな語りを吹いていたとは・・・。ジャズってすげーよ。

ECM NEWS／ECM情報　September 8, 2006
ステーファノ・ボッラーニの新譜にイタリア・プレスが熱狂　▼