エリック・ドルフィーのファイブ・スポット３枚組は、ぼくが生まれた当日に録音されている。ドルフィーについて熱く語れるわけではないけど“Out there”というタイトルにはびびった。このところ注目している、エヴァン・パーカーの electro-acoustic と improvisation を融合した新しい試みを具現化しているアンサンブル、の作品が「Toward the margins」「Drawn Inward」というタイトルで、その際限の無さ、の意昧合いが類似していたからだ。際限が無いといえば、現代音楽とフリー・ジャズの双方に由来する精霊とも恐竜とも評されている30年以上の歴史があるユニット、ＡＭＭのサウンドがまさしくそうだ。ＡＭＭを聴いていると覚醒する。そして気が遠くなる。

　ガストル・デル・ソル／ジム・オルーク、オーヴァル／ミクロストーリア、パン・ソニック（パナソニック）、フライング・ソウサー・アタック、池田亮司……といった電子音響を中心とした表現のジャンル（？）が最も先鋭的に聴こえていた昨今だけど、際限の無さに衝撃があったり次第に飽き飽きしたりで、民謡や雅楽しまいにはＮＨＫラジオ深夜便や時報までが新鮮に聴こえる有様＞クロスオーバーイレブンのテーマ。ここで身に付いてしまった音響派的な耳がfree／improv方面の文字通りアコースティックな表現を再発見しつつある昨今のようにも思える（いや、再発見なのか勘違いなのか実際は判らないけど）。

　Screwgun はバーンが96年に設立したレコード会社でこれが11作目。バーンの師であるジュリウス・へンフィルの77年録音の復刻２枚組（必聴）、ジャンゴ・ベイツの新作、デュクレ〜シュビヨン（注目！）〜シャンパールの「ヴェルディのお化け」と、注目作を連発している。ダンボール的紙質とあちら側にキレたジャケットワーク。ジャズ・シーンからも浮遊した単独な熱気の塊のような存在だ。バーンは現在ブラッドカウント（今年大掛かりな欧州ツアーをした）、デュクレとのビック・サターン・トリオ（来年欧州ツアー敢行）、そしてこのパラフレーズという３つのユニットを持っている。本作はパラフレーズの２枚目、編成的にバーンのサックス／未踏で予想外だらけ旋律と熱気の行方が味わえる。41分と25分のセット、フレッド・ハーシュとピアノ・トリオ組んでいた（意外）ベースとタイコだ。

　86年にコジマ録音から出た斎藤のベース・ソロ「TOKYO TANGO」は当時バール・フィリップス以来最高の即興だと評されたらしい。以前上尾のバーバー富士で斎藤とバールのデュオを聴いたが、斎藤の旋律が沸き上がるような力強さとバールの宇宙的な間合いに我を忘れた。斎藤はバールと異なる道を歩み、表現の高みに達している。いや、高い／低いではない。斎藤徹、と固有名詞でしか言えない。最近出たジョエル・レアンドルとのべース・デュオも素晴らしい。前回［06］で紹介したミシェル・ドネダが来日しており、斎藤とのデュオが聴ける。

　「l'elementaire sonore / michel doneda (in Situ 590107)」1992 は Potorach 盤のソロに比べると全体にややリラックスした印象、がゆえに、ソロまわしの指づかいモメントの機敏さとか、鳥のような快活さに驚かされた。が、やはり即興はライブだ、月並みな意味じゃなくて。ぼくは最近「即興は録音できない音楽かもしれない」とまじに思っている。

　以上、22枚の聴かれるべきＣＤを紹介しました。メディアに載るべき作品はまだまだあります。「スレイヴス・マス／エルメート・パスコアール」再発とか「永遠の遠国（二十世紀完結編）／あがた森魚」復刻とか（おいおい）。

　ケヴィン・シールズは今年の英WIRE誌の invisible jukebox に出て、最後にビートルズの Strawberry Fields Forever のブート盤を聴いて強烈な愛情を表明している。今年は「イエロー・サブマリン」がリミックスされて再発された。ジョージ・ハリスンの〈lt's All Too Much〉の背景に響くイギリスのパーセルなどの伝統を継ぐ朗々としたトランペット！　ビートルズ後期のサイケデリック黄金サウンドは、ケヴィン・シールズも、Ｊ-ＰＯＰの金字塔「ヘッド博士と世界塔／フリッパーズ・ギター」も耳に招き寄せる。「へッド博士…」の〈Dolphin Song〉はブライアン・ウィルソン／ビーチ・ボーイズの「ペット・サウンド」を。「黄金時代／ペイル・ココーン」を。パーセルといえばエルヴィス・コステロが親密性を明言していたが、バート・バカラック、ビル・フリーゼルと共演したり目が離せない。スピードの上原多香子の「Come close to me」のトランペットが好きだ（Guitar versionも）。